浮世绘的历史
18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘——锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和
喜多川歌磨先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没
有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。
东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的表情变化乃
至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。正当人物和风俗的主体已近
枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋
铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，
受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的
系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。
浮世绘虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，
遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。有些甚至被当为磁器
的包装纸运送至海外。
莫内、梵谷、马奈、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵谷个人的珍藏品
中就有大量的日本歌川派浮世绘。梵谷湛蓝的天与金黄的太阳花，可说是取材自日本的
浮世绘。
所谓的“浮世”，语源出自佛教用语，十五世纪以后被解释为“尘世”，“俗世”，十
六世纪以后则意谓妓院、歌舞伎等所有享乐的世界。
浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众
的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。
一幅浮世绘通常须要画师、雕刻师、刷版师三者合力制成。画师先将原画完成，再由雕
刻师将原画雕刻在二十至三十个樱花木图版上，最后是刷版师在各个图版上涂上不同水
彩颜色后，再将图案印刷在纸上。一个版通常可印两百张左右。颜色越多，图版也就越
多，过程亦越复杂。或许，我们可以说，画原图的是画家，雕刻师与刷版师则是技术家
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