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发表于 2017-4-16 10:01:43
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本帖最后由 katou_megumi 于 2017-4-16 10:02 编辑
贝多芬14钢琴奏鸣曲的关键在于第一乐章的朦胧、第二乐章的轻柔以及第三乐章的热烈。对于专业的钢琴演奏家来说，难度并不是很大，动画中可能是为了与童年“小公主”的水平相适应，在节拍上进行了放慢处理。对比阿图尔•鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）的演奏，可以很明显地听出动画中的演奏与“标准版”存在的差距。
有马公生在宫园薰的影响下，开始重拾钢琴，动画的第6话中，公生所弹奏的曲子正是肖邦的第五首《e小调练习曲》（études, op. 25, No. 5 in /e/ Minor ）。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲，肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)，这就说明了乐曲的性质。这首曲子分为三段，A段由右手呈现焦急不安 、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。这首曲子的难度中等，但演奏者阪田知树为了表现出公生久不练琴的生疏，故意降低了演奏水准。需要注意的是，这首曲子里面充满了错杂的旋律与不和谐的和弦，乍听上去好像左手和右手“没对齐”，这并非演奏者水平不高，而是原曲如此。对于入门者来说可以先听李云迪演奏的版本，再与动画中的进行比较。
在第6话结尾，有马公生的两个“强敌”甫一登场，便以纯熟的钢琴演奏给观众制造了一个悬念。井川绘见演奏的那首惊艳的曲子便是肖邦练习曲的“双璧”之一：第11首《a小调练习曲，“冬风”》（études, op. 25, No. 11 in /a/ Minor）。虽然只表现出了一小段旋律，但这一段绚丽辉煌的华彩已经足以攫取观众的耳朵和心灵！
经历了漫长的铺垫，终于，“钢琴三人组”的第一次同台竞技终于在第8话开始了。三人所选的曲目都出自肖邦的练习曲集（Chopin：études, op. 10 & 25），这是每一个钢琴专业学生都熟知的练习曲的“钻石篇章”。首先是相座武士的第4首《升c小调“激流”练习曲》（études, op. 10, No. 4 in c sharp Minor，“Torrent” ）。正如其名，这首曲子的节奏正如湍急的河流一般，速度极快，难度极高，对演奏者来说最难的是在保持极高手速的同时，又不能流于轻浮，每一个重音都要弹得清晰、饱满；同时左手的跳跃也极大，在肖邦的练习曲中属于高难度作品。
这是一首以练习重音为目的的练习曲。极高的手指速度，复杂的右手旋律，同时左手有很多大的跳跃。钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”
相座武士绚丽的演奏之后，井川绘见登场了。简短的引子刚一响起，熟悉的人们就知道：凛冬的疾风即将来临。11号a小调练习曲“冬风”是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是 一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首《a小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》（Piano Sonata No.23 in f minor）末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。彪罗对此曲评价：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”肖邦的感情在这首曲子中体现得淋漓尽致：悲伤、愤慨、渴望抗争……
略显黯淡的简短引子结束后，疾风般的旋律骤然鸣响：恍若冬日的狂风漫卷，激起遍地枯叶于风中狂舞，充满悲情与庄严，这首《a小调练习曲》之所以被称为“冬风”，正是因为反复激荡的高音华彩和庄严肃穆的背景重音不断地扣人心弦，同时，由于其鲜明的意象和饱满的激情，也被称为“枯叶练习曲”。“冬风”是肖邦一生的精髓所在，“玫瑰花丛中的大炮”，正是这首曲子的真实写照，也是对肖邦这位爱国者和音乐家的生动刻画，他对于波兰革命失败的悲伤、愤慨乃至绝望，全部被写进了几首传世名作，无疑，“冬风”就是其中之一。
不断重复的高音下滑、恍若落地旋风式的华彩过后，便是刚毅的进行曲式，左手的引子-主旋律贯穿始终，重音异常坚实厚重，更能展现出其中沉重的悲愤与不屈地抗争；右手则始终保持极高的手速，弹奏出极为华丽的旋律，整首曲子既像呼啸的冬风卷集着枯叶，又像波涛汹涌的大海，情感的波浪不安地起伏着。
作为一首世界级名曲，动画中无论是年轻的中学生井川绘见还是钢琴演奏者阪田知树显然都无法将这首曲子诠释得尽善尽美。推荐大家听大师的演奏，再与动画中的演奏进行对比，很容易听出其中的差别。网上可以找到的演奏版本有很多，如莫瑞季欧·波里尼（Maurizio Pollini，意大利钢琴家）、杨·李谢茨基（Jan Lisiecki，波兰裔加拿大青年钢琴家，钢琴神童）、瓦伦蒂娜‧乌拉索娃等不同的版本。
相比之下，久疏练习的公生的演奏就差得多，中途甚至再次被童年时的心理阴影所占据，无法继续演奏而中断比赛，并因此失去了比赛资格。也是这首曲子的谐谑风格缺乏鲜明的旋律、丰富的情感而难以吸引一般人的口味，总之这首曲子不适宜作为“入门级曲子”供钢琴爱好者欣赏。
与宫园薰相处的日子里，公生逐渐找回了曾经的自我，找回了丢失的心灵；在宫园薰的恳求下，两人决定再度合作参加比赛，演奏的曲子正是公生的童年回忆：《爱的忧伤》。该曲是克莱斯勒（1875-1962，奥地利小提琴家、作曲家）创作的小提琴与钢琴合奏，拉赫玛尼诺夫（1873-1943，俄国钢琴家、音乐家）也曾经将这首曲子改编成钢琴独奏曲。这首曲子对公生来说意义非同寻常，因为这是他的母亲生前最喜爱的曲子，他小时候经常听母亲弹这首曲子入睡。公生始终无法摆脱关于母亲的悲伤回忆，也无法摆脱内心对于弹钢琴的恐惧，本该是美好的回忆，却扭曲成为痛苦的阴影。
两人早期的合奏练习并不顺利，公生的技艺生疏，退步很大；同时公生一直没能摆脱这首曲子给他带来的阴影：每当听到《爱的忧伤》，他总能想到他的母亲。两人的配合很不默契，但两人在相处的日子里逐渐地加深了彼此之间的了解，合奏练习也逐渐有了起色。但比赛当天，宫园薰却意外地没有到场——
其他人对宫园薰的误解令公生感到很不甘心，公生渴望让人们认可宫园薰，试图通过自己的钢琴独奏向大家证明，宫园薰是最优秀的小提琴手。带着这份不甘与激愤，以及对宫园薰的不满与感激，公生开始了钢琴独奏；动画第13话所展示的，正是拉赫玛尼诺夫改编的《爱的忧伤》钢琴独奏曲。
刚开始时，公生的钢琴演奏给人一种很强的压迫感，虽然外行觉得他的演奏充满激情，但他完全偏离了这首曲子的原意。他只是在单纯地宣泄愤怒，而误解了粗犷与激情。渐渐地，公生又一次迷失了自我，沉浸在黑暗的迷茫之海，看不见光明，也听不见琴音。忽然，一缕光芒穿过深海：那是母亲的教诲：“要像抚摸婴儿一般温柔地弹奏”。对母亲的爱与怀念透过钢琴传达给了在场的每一个人，特别是公生的钢琴老师、母亲的挚友濑户纮子。她听到了有马早希，想起了一幕幕往事，不禁热泪盈眶……
至此，公生对于母亲的心结完全解开了，他一直知道，母亲的“亡灵”不过是自己想象出来的影子；是他逃避的理由、是他内心的懦弱。他也知道，母亲是深爱着他的。失去母亲之后，他陷入沉沦与无助，但是在那个樱花盛开的四月，他遇见了一位拉小提琴的少女——并且重新获得了救赎。公生忘我地演奏者，钢琴的声音不再激越凌厉，而是柔和婉转而情感丰富。虽然还是忍不住会去回忆母亲，但公生不再迷茫，这份情感通过钢琴奏出的旋律传达给了在场的每一个人，也传达给了天国的母亲。母亲虽然不会在那个预留的特等席观看儿子的演奏，但母亲永远在儿子的心中，默默地鼓励着他。公生像拥抱着自己的母亲一样，轻柔而饱含情感地演奏着。
“终于明白了，明白了你的苦心；
可是我在释怀的那一刹那却看不见你的身影。
现在的我有一身的本领，
可有谁
还能像你一样孜孜不倦地指引？
你失去了生命，
但我会带着你看遍所有的风景；
母亲。”
克莱斯勒所作的《爱的忧伤》还有一部姊妹篇，名叫《爱的喜悦》，这两首小提琴曲（钢琴伴奏）以及拉赫玛尼诺夫改编的钢琴独奏曲都是精致典雅的曲子，小提琴悠扬婉转、钢琴灵动华丽，同时乐曲的演奏难度并不是很大。当然，要想将曲子的情感完美地表达出来就是另外一回事了。
动画第14话开头部分，公生在音乐教室弹奏肖邦的降D大调夜曲（Chopin：Notturno in D Major，Op.27，No.2）。需要指出的是，这首曲子并没有收录进发售的专辑中，不过可以通过其他渠道找到这首曲子。
公生还在纠结于小提琴比赛中宫园薰的缺席，同时因为自己对宫园薰缺乏了解而暗自遗憾。悠扬的钢琴曲在公生的指尖流淌，似乎暗含着淡淡的忧伤与惆怅。公生还不知道，宫园薰又一次病发住院；她的病情最近频繁地发作，公生不由得想起他的母亲。事实上，从最开始宫园薰在比赛的间隙中服用大量的药、薰家里走廊随处可见的扶手等多处细节都暗示了这部动画的悲剧性结局，而第13话末尾更是直接点出了结局的悲剧：“悲伤使人成长，公生如果想要有所前进的话，或许要在失去中前进吧。”
公生在同伴宫园薰、老师濑户竑子等人的帮助下解开了心结、走出了阴影、抛下了包袱、获得了救赎。然而，《四月是你的谎言》的成功之处在于，主人公不仅仅获得了自身的救赎，故事中的众多角色本来就是密切联系着的，相座武士、井川绘见等人最初就是在公生的影响下走上了钢琴的道路，公生在他们的钢琴生涯中一直是一个重要的角色。公生在用他的音乐感召着更多人，更多的人因为他的音乐而直面自己的心灵：相座武士一直把公生视为自己所憧憬的“超级英雄”，但自己却超越了公生，成为了英雄；井川绘见一直想打败公生，但最后却不断地超越自己，实现了钢琴水平的极大飞跃；三池最初因为宫园薰抢了自己的风头而嫉妒，听过公生的演奏后产生了心灵的共鸣，看到观众席上紧张的妈妈，心中的爱意便随着琴声传遍全场。在动画第15话中，一个对剧情推动有重要影响的配角——相座凪登场了。
相座凪憧憬着自己的哥哥，但是哥哥心中却有另一个英雄。她想知道这个英雄究竟是个什么样的人，便布下了一个局，谋划接近公生并了解他。濑户竑子早就看出了小女孩的小心思，她让公生辅导她弹钢琴，因为她知道，他们两个能从彼此身上得到许多。
两人的合奏演出在动画第18话，演奏的曲目是柴可夫斯基的芭蕾舞剧《睡美人》（Op.66）第一幕的《柔板》，也称《玫瑰柔板》，舞剧中睡美人没睡前被四王子求婚的一段。这首曲子被安排在这里真是别有用心：公生想借这首曲子来唤醒重病缠身、意志消沉的宫园薰；而相座凪又渴望用她的表演来唤醒哥哥对她的注意。此曲被公生和相座凪四手联弹演绎得曲折生动、酣畅淋漓，亦是别有一番意境：中途公生的“暴走”给这场演奏带来了无限的悬念，而相座凪也紧随其后，作出了回应——
紧随《玫瑰柔板》之后的就是著名的《睡美人圆舞曲》，在这里两人的配合达到了天衣无缝般的完美境界：凪将旋律从公生手中重新“抢”了回来，两个人在琴键上合作、竞争，共同为观众献上一场视听盛宴。接着，主旋律在低声部呈现，凪在高声部的伴奏则显得恰到好处。在公生的指导与帮助下，凪的演奏技艺完成了蜕变、也找寻到了自己所真正追求的事物。伴随着茅野爱衣声情并茂的独白，凪的情感如潮水般倾泻着，感染了台下的哥哥，以及病房中的小薰。
另外，关于柴可夫斯基（1840-1893）这位俄国最伟大的音乐大师，实在是大名鼎鼎、如雷贯耳；他的主要作品有七篇半交响曲（注：降E大调“生命”交响曲未完成）、两部歌剧（《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》）、大量管弦乐作品（如《1812序曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》等）、钢琴组曲“四季”，以及大家最耳熟能详的三大芭蕾舞剧《睡美人》与《天鹅湖》《胡桃夹子》。
公生逐渐明确了自己今后的奋斗方向：他要重新拾起丢失的钢琴、努力考取音乐院校。三人再次在比赛上相遇，这一次轮到相座武士出彩了——这次他呈现的是肖邦最广为人知的练习曲——“革命”（Etude No.12 in c minor ，“Revolutionary”，Op.10）。肖邦的这首练习曲难度非常大，左手部分是持续不断的高速跑动，旋律部分则遍布大跨度和弦；全曲的基调激昂而悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，结尾乐句那催人奋起的旋律，表现了波兰人民最强烈的呐喊与抗争。这首曲子最能代表肖邦真挚、热烈的爱国主义情怀。 |
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