[冲绳音乐散步 ]

紅花郎

听见印尼女歌手德蒂库妮亚唱「hana」时，我想起周华健和泰国的丝拉恰都翻唱过同一首冲绳民谣「花心」。知名的J-POP艺人安室奈美惠、Kiroro、Cocco等统统出身冲绳。只要谈及日本地方特色，冲绳的音乐、舞蹈绝对当仁不让、首先出列。就像张惠妹在90年代后期掀起的台湾原住民热一样，日本的冲绳热尤其火热，从民谣复兴的力量出发，横扫全日本、东亚及欧美。不仅令得过往长期活在边缘阴影下、饱受不公平对待的冲绳人重拾自我认同，也一扫民谣老土的刻板印象，年轻人开始主动学三线、唱方言歌谣。


冲绳热的关键期是二次大战。其实，追溯近代历史，原名琉球的冲绳，由於兼具战略、贸易的海岛位置炙手可热，自十世纪群雄割据的三山时代以来，到1429年尚巴志统一天下建立琉球王朝后，依然轮番称臣於中国、日本之下，直至1879年正式纳入日本版图，改名为冲绳县。不料二次大战的战败，使得冲绳从1945年到1972年沦於美军基地的控管。冲绳历史的颠沛流离，造就了文化上的混血性格，也丰富了音乐的多元化。第二次世界大战，可说是冲绳民谣史上重要的分水岭。

战前的冲绳音乐，清一色是古典音乐（琉球王朝以来的宫廷音乐）和传统民谣。冲绳传统民谣又称「岛呗」（shima uta），编制基础是三线（sanshin）加人声，三线是15世纪时从中国传来的乐器，以特制的爪（tsume）拨弹，音色圆润。与后来传到日本本土的三味线，其疾速铿锵的音色大为迥异。打击乐器扁鼓、三板，通常是祝舞（kacyashi）或祖灵祭舞（eisa）时加入，助长节奏与气氛。一片循规蹈矩声中却有异类。1927年在大阪，普久原朝喜创立的冲绳民谣独立厂牌「丸福（marufuku）」，集合年轻歌手，将曼陀林、小提琴应用於民谣伴奏中，新鲜的风格当时蔚为人气，也为战后民谣革新的风潮埋下种籽。

战后虽然百废待兴，第一首冲绳创作民谣却抢先在屋嘉的俘虏收容所内诞生，是为「屋嘉之歌」，开启了以旧曲填新词、新词重编旧曲的冲绳新民谣创作模式。值得一提的是，无论到哪里总随身携带三线的老一辈冲绳人，战时物资缺乏的情况下，索性用行军床的铁柱、空罐头、降落伞的绳子组成简易三线（kankara sanshin）。听来心酸，许多冲绳人却靠著这把克难三线，熬过无数晨昏。

冲绳民谣的第一个黄金期，始於战后本土娱乐的全力复兴，不管是剧团演出或电影播放，一定有民谣秀的共演，只要演出就会爆满。专职的民谣艺人红极一时，被尊为民谣歌神的嘉手刹林昌、及冲绳民谣史上的重要元老登川诚仁、津波恒德等等，全都在此时崭露头角。

1965年左右，进入第二个民谣黄金期，因应越战爆发，随著大量美军入境的爵士乐、摇滚乐，袭卷了冲绳全境。许多知名摇滚乐团远渡重洋来到冲绳劳军，西风东渐的结果是，冲绳本土民谣艺人得到启蒙，新民谣摇滚的元祖於焉诞生，即喜纳昌吉。他是第一位将冲绳民谣插电的歌手，歌词多半讽喻时政，成名曲「酒鬼老头（haisai ojisan）」旋律轻快明朗，却被本土乐评评为「非民谣非摇滚」，拒绝在广播节目中播放。但他直言：「我不会唱民谣，也不会唱摇滚，我只会唱自己的歌。」这首歌后来光在冲绳就大卖了30万张，他的发言也被视为是OKINAWA-POP潮流的先锋，取材摇滚、根植冲绳的流行音乐型态就此定型。
他所开的民谣live俱乐部极为成功，一时间如雨后春笋般人人跟进，冲绳各地共计200家以上。市场过度饱和的结果，加上80年代卡拉OK的兴起，听人唱不如自己唱，冲绳民谣艺人在本地的热度渐渐退烧。

反而是1972年冲绳主权回归日本之后，在东京、大阪相继举办的琉球嘉年华，让其他日本人领教了冲绳民谣之美。喜纳昌吉和Champloose成团后唱的「花」，也传唱进日本大街小巷。受到他们乐风影响刺激的年轻后辈更是不计其数，尤其非冲绳出身的日本人，经常是透过喜纳昌吉的歌而对冲绳民谣一见钟情。这些人在迈入90年代之后，纷纷成为冲绳音乐的中坚份子，终於引爆了最大的UCHINA-POP热潮，冲绳热从民谣革新一路蔓延到饮食舞蹈观光，三线的制造及销售量一跃千里，订单全都来自日本各地而非冲绳。英国厂牌World Cercuit所选辑的「冲绳音乐散步」专辑，极一举囊括了冲绳当代最受瞩目的乐团与歌者。

以非冲绳人唱冲绳歌成功，其中最具代表性的就是由宫泽和矢领军的The Boom，1993年以冲绳音阶编曲而成的「岛呗」，狂卖150万张，是一首冲绳调味自然绝佳的流行歌曲。强调冲绳原汁原味的如安场乐集（An-chang Project）的「唱歌这种茶饭事」和「我是幸福的」，亲赴冲绳极西的与那国岛，向村民请益教唱古老民谣。所创造出的冲绳音乐世界，不仅感动了欧洲人的耳朵，跃登「FOLK ROOTS」乐评杂志封面人物、专题报导，也受邀欧洲音乐节演出。

冲绳民谣比照地理分区，分为冲绳本岛、宫古、八重山、奄美四大音乐文化区，其中八重山被称为「民谣的宝库」，安场乐集情有独钟的与那国岛属於此区，极南之岛波照间的歌谣从前更有「宝库之宝」的美称，由后富底周二所唱的「波照间岛（hateruma）」专辑可见其美。

跨国或跨界合作也成为一种民谣革新的方式。最为世人熟知的八重山民谣「安里屋之歌（asatoya yunta）」，吸引?本龙一与冲绳出身的乐团「NENES」合作，将其电子摇滚化重唱；大工哲弘则与爵士乐手共同演出吟唱，企图开发民谣的可能性。曾经在喜纳昌吉的Champloose乐团，担任吉他手表现出色的平安隆，单飞之后反而以绝佳的三线弹奏技巧，与夏威夷吉他手伯斯曼（BobBrozman）携手合作，把东西方弦乐器的不同特质融汇贯通，在「萤火虫」和「慢慢来」专辑里赋与冲绳民谣新气象。

冲绳热继续进行中。民谣在冲绳，是生活的方式，并不会被时代所淘汰，只会与时并进。或许，下一场热浪将袭你而来。

[ 本帖最后由 紅花郎 于 2006-9-9 14:19 编辑 ]

tssc2000

这张好贴怎么没人顶呀。这是知识，边听歌边增长知识呀。

tssc2000

非常详尽的介绍的冲绳民谣的发展过程和代表人物，总算搞明白了一些概念，通过图片也感性的认识了冲绳，这个在日本音乐中不可或缺的名字。感谢楼主。

音乐郎中

这个帖子的确非常好，了解了不少知识。
楼主应该发到交流区我早就看到了！

zaar

这帖子很早以前看到过，不少关于冲绳音乐的知识即来源于此，比如喜纳昌吉的历史地位，宫泽和史和boom以及冲绳流行乐的由来等等。
这帖子有一点我以为这是有待商榷的，即把奄美民谣归入冲绳一类（倒数第三段）。
从古代来看，奄美大岛确系琉球王国，但自鹿儿岛被岛津氏征服，受到日本本土大和文化的诸多影响。
奄美的民谣，虽然使用与冲绳一样的蛇皮面三弦，但不像冲绳那样保留中国的叫法“三线”，而是和日本本土一样叫做三味线。而奄美的岛呗，与冲绳的流派——不论八重山、宫古、本岛——相比较，其演唱和音型都是自成一派。
所以，尽管从历史来看，冲绳和奄美都具有传自古琉球的岛呗文化，然而各自流派的发展是有所区别的。
现在日本的唱片中，通常把奄美和冲绳的等级并列，而不是奄美、宫古、八重山等等。

以上一家之言，权当参考，不正之处还请不吝赐教。



＜DISC 1＞
01. 朝ばな節～長朝ばな節 - 武下和平  
02. 俊良主節 - 武下和平  
03. 黒だんど節 - 武下和平  
04. 稲すり節 - 武下和平  
05. 飯米取り節 - 武下和平  
06. 心配じゃ節 - 武下和平  
07. 徳之島節 - 武下和平  
08. 東れ立雲節 - 武下和平  
09. 野茶坊節 - 当原ミツヨ  
10. 太陽ぬ落てぃまぐれ - 当原ミツヨ  
11. しゅんかね節 - 当原ミツヨ  
12. よいすら節　＜舟ぬ外ども節＞ - 当原ミツヨ  
13. 六調／当原ミツヨ  
14. ヨウ加那よー - 嘉手苅林昌  
15. ナークニー～山原汀間当 - 嘉手苅林昌  

＜DISC 2＞
01. 徳之島チュッキャリ節 - 山里ユキ  
02. スンガー節 - 山里ユキ  
03. かいされー - 山里ユキ  
04. 仲島節 - 大城美佐子  
05. 恋語れ - 大城美佐子  
06. 下千鳥 - 大城美佐子  
07. ヒンスー尾類小 - 古謝美佐子  
08. なりやまあやぐ - 国吉源次  
09. トーガニーあやぐ - 国吉源次  
10. 漲水ぬクイチャー　～ぴょんぴょん - 国吉源次  
11. 多良間ションカネー - 国吉源次  
12. 新与那国ションカネ - 大島保克  
13. 揚古見の浦節 - 大島保克  
14. 真謝井・ぼすぽう節 - 大島保克  
15. とぅばらーま - 大島保克  

victor出的TWIN BEST 2CD
收录奄美、冲绳本岛、八重山、宫古等经典民谣，可做一比较。
有兴趣的话我传到主力或者lynn

目前冲绳的传统民谣已经收了不少，惟不见琉球古典宫廷音乐的形态。
期盼有高人指教。

tssc2000

我喜欢民谣，楼上的高人BT上的民谣我都下不了，非常遗憾。

zaar

我不是高人，只有粗浅的了解而已:)
民谣或者传统音乐，大家喜欢的话我可以上传的。
不过要先征得几个FTP的主人的同意再说，毕竟空间是有限的，而且大家主要的兴趣点是老歌。

所以目前暂时先以emule的P2P形态发在网上（注意不是BT）

重温旧梦

我想要丝拉恰翻唱的花心,楼主可否赐与.谢谢. QQ627241932      [email protected]

紅花郎

我知道的东西很少,这坛子里高人很多,以后多多向各位学习!!!