走在路上的演唱会（更新到了美空云雀邓丽君Barbra千秋直美Winehouse等）

猴儿again

一直有一个习惯，喜欢在一个人走的时候耳朵上塞着耳机，仿若和外界隔绝一样，听自己喜欢的东西。喜欢太多的歌手，但在路上听的歌真是不多，因而Walkman里的歌也几乎没有想过要变。听在路上的歌大多是演唱会之类，有时候会跟随着歌唱者一起唱下去，旁人看起来像疯子一般，也全然不顾。
大多数时候，更喜欢一个人走的，因为和自己喜爱的歌手“约会”感觉更舒服一点、更自由，自主。在每个去午饭晚饭的路上，在每个去健身房的路上，在每个回家的路上，耳朵上总是少不了耳机，总是重复着那些早已熟悉的旋律，反复的听着，仿若初次一般。平时听的歌那么多，而耳边的，仅仅是几张碟而已，而且大多是演唱会的录音，果然奇怪。或许，不同的时候，适宜听不同的音乐，也或许我本来就是一个很怪的人罢了。音乐本来就是很自我的东西，你喜欢这个我喜欢那个，我没有办法说你高雅，你也不配说我的想法低俗。我的确没有办法说凤凰传奇低俗，因为我不喜欢，不配。
既然在路上仅仅听了不到10场的演唱会，而且估计会继续听下去一阵子，也就写下来放在这里，和大家分享一些听歌里的欢乐与忧愁。

猴儿again

如果我说，我路上听的最多的演唱会专辑是Judy Garland的卡内基大厅演唱会录音，你会不会感到奇怪呢？
一直标榜喜欢“音准”的我，怎么会喜爱这一场唱得并不算“标准”的演唱会？
其实如果你问我，我会说——我不知道哇咔咔。
唱得实在不算很高级的水平，Judy的声音也绝对不是最好的时候——虽然很多人认为她那个时候的声音在最好的状态——她最好的状态分明在40年代，50年代和60年代的时候，她除了自己什么也没有。


或许，我热爱Judy Garland的原因，就是，她除了自己，什么都没有了。
她没有爱情——爱过的男人都离开了她；没有亲情——甚至可以妒忌女儿的美貌；没有美丽的容颜——她早已老去，20岁的时候，就经常看起来像中年一般。她除了自己，除了声音，几乎什么都没有了。
就是这样的绝望，让她没有办法不自信。一次次的挫败，一次次的挣扎，和毒品，和电影，和自己。
Judy应该不知道自己在全世界有这么多的歌迷和影迷，即使她知道，她估计也不会相信这是真的吧。她是那样的自卑，以至于一直希望自己能够生活在彩虹之上。声明是那样美丽的东西，但她仅仅活道了47岁。声明燃烧的太快，也太美丽，让人不忍眨眼，却又不得不屈服于耀眼的光芒，就是这样的Judy，这样的美。
很惭愧，找到Judy的这场演唱会是因为喜爱Over The Rainbow。到国外的BT网站随便找了资源很多的种子，下载下来后，竟然听到了一场演唱会的录音，实在让我又惊又喜。一直喜爱演唱会的Overture，乐队的演奏经常让我如醉如痴，那些乐手，奇妙的把我带到了1961年的那个夏日，那个卡内基音乐厅的台下，我仰望着台上因为吸毒而有点神智不清的Judy，那个矮小的Judy，就这样迅速的燃烧着自己的能量，整个音乐厅仿若要爆炸了，真的爆炸了。

不喜欢自我的人，但是歌手在台上的自我，则是一个歌手之所以称为歌手的本源。那种本我的表现，真正的抒发，我在别的歌手身上很难看到。Judy的触觉，最真实，最本我，从第一手《当你微笑》到最后一首翻唱《芝加哥》都是一样，听她唱，听她说，我感到了完全的融入。给一个喜爱《飞跃彩虹》的同学传过这场演唱会的现场版本，她说，第一句话就破音了，为什么要给我传。我当时没有话可以说，只能搪塞过去，因为我还不懂，我只是感到这个版本有说不出来的“好听”的元素，但是没有更佳深层次的触觉。她当然是喜爱《绿野仙踪》里面对这首歌的演绎——谁能不喜欢呢？但是我却感觉这个版本更佳地美丽。

《飞跃彩虹》第一次以个人名义活了过来。
这首被人们唱了无数遍的歌曲被以个人化的触觉复活。
这是多么让人激动的事情。

听歌的人总是有一种虚荣，我也不例外，Judy的这张唱片获得了好几项格莱美，创了好几个纪录，但是我不想说，Judy的这张双唱片的很多首歌曲堪称这首歌曲的最佳诠释，但是我也不想说。因为是这张唱片让我学会了去释放自我。
以前从来没有过的感觉。
听这张的时候，我可以有随便的行为，我可以做任意的事情，但我的身体随着节奏而运动，我无法控制。
这可能也是一种投入，一种对生命的投入。
我想，Judy都没有放弃自己，我也不配。

孤愤

她的over the rainbow不错

猴儿again

一直懒得把自己写的东西转来转去，突然看到这边只有一片孤零零的放着，而且已经200多的访问，实在感觉过意不去，跳票这么久，所以还是把这一段写的东西贴上来，大家随便看看吧。

猴儿again

从小就喜欢美空云雀的声音，悲剧的是，家里的那盘磁带到了我手中的时候已经“面目全非”，没有了外面的包装，只剩下里面光秃秃的一盘可怜的磁带了。
问了姥爷和妈妈这盘磁带哪里来的，他们也从来没有答复清楚过，也不怪他们，家里好多磁带，妈妈肯定不记得从哪里来的了。我姥爷告诉我，这个是日本歌，仅此而已。
高一的时候，在互联网上随意的搜索，“日本” “老歌”之类的关键词，终于搜到了“演歌”这个名字。嗯哼。当时电驴还很流行，于是我把这两个字输入了电驴的搜索框，随便下载了一张专辑，下载的速度很慢，但终究还是下载下来了——那会儿也没有迅雷离线下载之类的东西，只能慢慢的P2P，下载的人少，自然就慢了。
电脑里的声音，正是我十多年前，在我上小学之前就喜爱的旋律，一丝不差的流入我的耳朵。一直相信自己耳朵的敏感，不一样的东西哪怕有一点点的不同也能听出不同的地方，而
这次，我真正感觉到一种灵魂的重新注入，

仿若先前听过的旋律，在心里挖出了一个小坑，这次听到的，像水一般，将这个小坑添成了一片池塘，

一样，很简单的，知道了这个歌手叫做美空云雀。
高三的时候自己有时候想，如果只能喜欢三个明星的话，那么将会是邓丽君、MJ和美空云雀吧，三个让我有如此奇异感觉的歌手，每一个都让我进入奇妙的幻觉之中。
这两张美空云雀的DVD，是最好的儿童节礼物了——我还在恬不知耻的过着儿童节，反正，能过一次总比不过要强吧，自己总是不愿意长大的。
美空的碟在国内比较难找，没有侧标的或者打到口的碟又是坚决不会买的，因而只能求助万能的日本网站。如果DVD和演唱会录音CD一起买的话，下个月生活上肯定会很紧张，因而只买了这两张DVD而已（还是贪婪影像的魅力啊），拿回来把碟片的音轨翻录到电脑上，将就着听——反正我又不算发烧，而且路上听的音乐，本没有音质的区别。
走在路上，一遍遍听着她的这两场演唱会，想着自己小时候听她歌曲的感受。小时候很是害怕リンゴ追分这首歌曲，因为感觉好阴森，又疯狂的热爱着港町十三番地之类的歌曲，喜欢听悲しい酒里面的独白……感触总是太多，美空的现场表现和录音版本的差别，也不断的在脑中涌现。
优秀的歌手，总能把同一首歌唱出不同的意义，美空就是这样的歌手。上半年开始学日语，到现在造句还困难，听歌的时候也只是偶尔能听懂几句罢了，不过还是喜欢，因为情感这种东西，不用语言也是可以听得懂的。
生命是一个个的轮回，该是你的的东西，谁也夺不去。有时候就想，如果那个晚上我没有想起来搜寻这个关键词，现在我还能找到她的音乐吗？
应该会的吧，曾经这么痴迷的音乐，应该会渴望不时的重逢吧。
音乐总是最神奇的东西，在生命的轮回中，她出现……消失……重现……周而复始。也正是这样，那些曾经的旋律才被无数人不断的重现着，期待一次又一次的重生。音乐是人们心中永恒的东西，不是吗？
一直想写关于HIBARI的文字，无奈日语水平太差，怕被大家笑话，所以作罢。这次写这套文字，突然又想起了这两场演唱会来了，于是顺便写了下来。从武道馆到东京巨蛋的这几年，美空的心境变化几乎全部呈现在了这两场演唱会中，这个坚强的女人，明知抵抗不过命运的旨意，还是要拼命奋斗，而这种坚强下隐藏的温柔，难道不更能让人感动？

感谢生命，让我们在这个世界、或者是过去以至于将来的世界里
重逢。

猴儿again

最近两天被几个同学拉着玩YY，虽然自己不想唱，但是听听别人说说话还是不错的。我可怜的Mac，每次开虚拟机Safari的风火轮就转得不停。同学让我唱一个，我猛然发现已经好几年没有用过iTunes之外的音乐播放器，因为早就熟悉了“把CD塞进电脑－拷贝－拿出来－听歌”的路子，仿若对那些流媒体的播放器感到陌生了。果然我生活在另一个年代吗？
也许吧。
好吧，既然说到“老”这个话题，就说说Teresa的几张现场录音吧。
90后的世界里，邓丽君的声音貌似是……很……奇怪的一种存在，为什么这么说呢，因为一部分人认为她“是神”（小而不语啊我），一部分人没听说过，一部分人听说过但是不知道她是谁。不过，在这种“大形势”下我还是能在大学里发展几位邓丽君的歌迷，实在很兴奋。
今天想说的，是她的伊丽莎白演唱会和NHK演唱会的录音。
伊丽莎白体育馆的那场演唱会，最好的地方就是视频效果非常差劲，她那个晚上的化妆也异常……浓艳……所以相比于看视频，我更喜欢戴上耳机听这套2＋1张唱片。
而NHK大厅演唱会，大部分视频的清晰版已经看过……谁知道是彩排的还是现场的，如此诡异的录像。但是看演唱会的次数却远远没有听的次数多。
爱上这几张唱片，是在高三的时候。
从来没有对学业的压力——我想学的自然会去学，不想学的，永远也不要让我去看。相反，非学业的压力确是很大，现在想想，高三时候想的事情真的是很幼稚，是我的就是我的，不是我的就不是我的，不去害人不就可以了？不要强求，我现在经常和自己这样讲。
每天到学校的操场上跑步，耳朵里听到的，只有邓丽君的NHK演唱会。
可能是这个现场录音向我传达着什么一样，或许是一种焦虑和不安？再或者是自信之类的别的东西？到现在我也不明白。反正我知道邓丽君当时的心情和我高三时候的心情有些许相似就对了。
在不懂日语的情况下，学习邓丽君的日语歌确实困难，貌似，给班里的同学们唱过好多歌——《漫步人生路》、《川流不息》、《夜のフェリーボート》、甚至还唱过《叹十声》给我的地理老师。而在跑步的时候，我却可以静静的跟着邓丽君的气息。她吸气的时候我吸气，她发生的时候我在想像中发声。我感觉，这是我和她最近的体验。
NHK的演唱会，似乎已经成了我高三跑步时候的象征，从来没有想过为什么是她，为什么要听这个。
至于伊丽莎白体育馆演唱会，我爱的其实是那个Encore的碟片。从《我要对你说》开始的每一首歌曲都是我所喜爱的，更不用说《再见我的爱人》了——这场演唱会唱出了这首歌对于邓丽君的最好版本。
只有一架钢琴时候的邓丽君，和别的时候是完全不同的，就像Barbra09年专辑《love is the answer》的第二碟里少有的简单伴奏一样，邓丽君的声音第一次让我感觉像一个Diva。她仿若掌控着节奏一样，随意的唱。一直想，如果邓丽君出一张这样的录音室专辑就好了，虽然，仅仅是不可能的愿望。
Teresa，我不知道我听你歌听了多久……

猴儿again

人都是虚荣的，但是世界上像Barbra Streisand那样希望别人礼赞的歌手可是不多。
反正我没看到过任何一个人的唱片上充斥的都是别人对TA的赞美的语言。
不过她如果不如此的追求成功，她估计也不会遭到如此多的非议，Barbra之所以称为Barbra，就是因为她的与众不同。
在路上的时候，我也经常听她的歌。
她的现场录音专辑虽然不多，但也有6张（演唱会），而我经常听的，却只有她94年名为The Concert的演唱。
很少在乎演唱会的版本，不过这次要说一下。这场演唱会的出版物一共有三个版本，一个是CD录音（在纽约的麦迪逊花园），一个是04年才出版的MGM饭店的跨年演唱会，还有一个是当年获得五项艾美奖的演唱会现场特辑（当年出版了VHS和LD，最近Barbra在新的名为The Concerts的3DVD中第一次DVD化），拍摄于Arrowhead Pond。相比之下我更喜欢她Arrowhead Pond的版本，因为已经到了巡回演唱会的尾声，她已然完全熟悉了演出的内容，不过看的最多的则是MGM饭店的那场，因为能看到最爱的MJ（我这个逻辑……汗一下）……能和MJ在一起看演唱会的感觉真好。
无论如何，这次巡演唯一的CD版本就是在纽约的演出了。
很少有演出能够称得上是“精彩”，因为需要考虑的因素太多，太自我了下面的人不能理解——比如Bob Dylan，我还是听唱片更好。而Barbra作为一个以演员为前提的歌手，自然现场表演不成问题。
我喜欢这场演唱会90％的歌曲，但是如果说我最喜欢的，应该还是那个“Yentl Medley”的演出。尤其是其中的A Piece Of Sky，台上的Barbra和电影中的Barbra合为一体，仿若自己找到了答案一般。
宽容总是伟大的力量，一个没有差别的世界将会是无聊透顶，即使世界上每个人长得都像George Michael一样帅，也没有了美丑的概念了，多无聊。
所以我想，我之所以喜欢Barbra，就是因为她与众不同。预定了她明天发布的新专辑的豪华版2CD＋DVD，这是我第二次买预购碟，因为我真的想让她再次成为Billboard冠军，然后成为唯一一个可以在六个十年内都有冠军专辑的人，也可能是小小的虚荣心，但是最重要的就是，我想感谢她，因为她告诉我，坚持自己的理想，就可以成功。

猴儿again

到学校后就一直无法上网，等到九月初好不容易可以上外网了，各种年级里的破事儿又找上门来，直到今天中午才有两个小时静下心来写点儿东西。
感谢小扑腾把那套邓丽君27CD复黑拿给我，也感谢所有为这次团购付出的君迷们。
前面是最近的感想。

假期里在人人上惊闻Amy Winehouse去世了，在我把这条消息读给妈妈的时候，我发现我已经有点哽咽了。
说实话是，我从来没有发现我是这么喜欢她。
从来没有特别迷恋她，只是总是会自然的听到她，除了她的两张碟之外，还有一个现场的录音版本，这个录音版本貌似没有见到实体的版本，不过，还得感谢iTunes 音乐节，如果没有这个活动，Amy的现场录音估计都是没有的——她的演唱会DVD也非常少。
其实，现在能称得上爵士乐的人真的不多，我倒是认为Amy是一个爵士歌手，可能很多人和我的想法都不一样，有人认为她接近摇滚或者R&B。不过，一个好的歌手是绝对不会因为自己的节奏和去掉改变自己的灵魂。Amy在骨子里的自由度和穿透力是爵士乐独有的，这种从Louis Armstrong传承下来的自我和放任，这种从Billie Holiday留下来的绝望和苦恋，在这个年轻并永远年轻的歌手身上体现得淋漓尽致。
当然，我没有说她是很优秀的爵士歌手，但是她曾经很可能把自己变成爵士乐历史上绚丽的篇章的，但是她自己杀了自己。

最近我想，Amy如果不是这样死去，就不能称之为Winehouse了。
第一次听到Amy的声音是在她Back to Black大红大紫的那年，当时在读高二，宿舍一个同学也很喜欢她——应该说是很疯狂的喜欢她，每天到YouTube上找她的视频——当时这个网站还是可以正常用的。我的这个小同学每天在我耳边和我讲他的Amy最近又怎么样了，说实话，我从来没有特别关心过她的新闻，相比之下，我更关心我的邓丽君MJ等等的，所以这些新闻，也就是一耳朵入一耳朵出的了。
后来，因为某种原因，我和那位同学再也没说过话，即使毕业两年后的今天，我也不知道他在哪里，不知道他是不是还听着他的Amy。
突然感到，我高中的记忆在一步步的死去，高考后的那个夏天，MJ去世了，今年，凤飞飞不唱了，Amy也没了。
上天总是喜欢夺走人最宝贵的记忆，当全部的记忆沦陷成怀念，活着，或许就没有价值了吧。三毛的死去，难道不是这样吗？

I cheated myself,
Like I knew I would
I told you, I was trouble
You know that I'm no good
我一遍一遍的骗自己
就像你知道的一样
我告诉你，我心烦意乱
你知道，我不是什么好人

Amy，我知道你不是什么好人，我也不是。
所以，就在她的声音中，一遍遍Back to Black。

猴儿again

喜欢的歌手实在是多，以至于很多想写的东西都半途而废，人太懒没办法，相比于写东西，我似乎更喜欢东跑西跑的找吃的。前两天知道了Kate Bush将要出新专辑的消息着实兴奋了一番，Cohen的全集本月也会开始发售，Louis Armstrong的110周年纪念的碟听的我感动不已。乔布斯不出意外的死了，再度证实只要是我喜欢的人都会在两年内死去的“不幸的预言”。在老歌论坛下到了美空的35CD精选大全集，一直懒得把这套CD导入到电脑里，没想到有人分享，实在感谢。以上就是前几天的心境了。今天要说的和他们几个没关系，我想说的是一个奇怪的演唱会CD。就是千秋直美的VIRTUAL CONCERT系列。
这种虚拟演唱会的形式，估计只有日本人能想得出来，几首名曲，加上几首初次CD化的歌曲，再加上点假的不能再假的掌声，一套VIRTUAL CONCERT就制作完毕了。对NAOMI的了解不多——我貌似对所有日本歌手的了解都不是很多，和我低级的日语水平很有关系——反正这个声音我第一次听到就喜欢就是了。
前几年听到凤飞飞的35周年演唱会，上半场我最喜欢的就是联唱中的那首《喝采》，于是便到网上找寻这首歌曲，听到的凤飞飞的录音室版本让我郁闷不已——这个录音条件真是够差，唱的也不是很好。很失望，不过除了知道这首歌是日本曲——因为作曲是著名的中村泰士——之外，也没有做过多的调查。直到有一天在网上无意的搜索视频，搜到了直美的原唱版本，点开就看到了她的红白歌会的演出，年轻的直美反正也不美，不过她就像我一向喜爱的那样，把每首歌唱成一段故事，有开始，有发展，有高潮，有结尾，什么都有了。这样的声音和这样的表演让我惊讶，加上她骨子里就有的演歌精神，浓浓的日本风味，就像寿司一样，融入舌尖的那一刹那，什么都有了——于是我又扯到吃上来了。
买了一套直美的《歌手》，是5CD+1DVD，主要是为了看那张DVD，还有被SHM-CD蒙混住了的缘故。什么“永久再生”，听起来很神奇的样子罢了。
放假在家和妈妈听了一张，我让她好好听的几首她都很欢乐的和在旁边几近睡着的爸爸聊天聊过去了，反正也没人和我一起“喝采”，所以我也就懒得再放了，塞到电脑里拷贝，然后导入到Walkman里面，每天晚上睡觉之前听一张，反正太吵闹的环境里不适合听她。
所以，这篇的名字应该改成——睡觉前的音乐会——才对吧，哈哈。
听她的歌，最大的感觉应是人声的厚度。不是说她声音本来的厚度，而是对音乐掌握的厚度。从她张开嘴发出声音开始，直到歌曲结束，她一直在塑造一种她自己独有的世界的气氛，这种气氛我在Chet Baker的声音中找到过，那个著名的活在自己世界里的浪漫者，竟在自己的世界中死去，对他，也不应是一件坏事。他们俩，都把音乐作为抒发情绪的唯一方式了吧。
一切有灵魂的音乐，都应该是我喜爱的。
而我最近，确是越来越需要音乐让我清静下来，像普照大地的月光一样，静静的撒下来，满地珍珠。我忍不住想捡起来一颗，又怕破坏这音乐的宁静，所以我想，就躺在这里，一动不动，或许就是一件好事情了。

sidouxx

写得很好，谢谢你

olaychang

我也是NAOMI的歌迷之一
台灣這裡也很少有NAOMI的資訊
還好有youtube....
我很幸運滴地在唱片行買到這一張出到五年的演唱會，但是貴死了~~~~

ちあきなおみ リサイタル (1974年 中野サンプラザ)

cover

play list

inside