80年代中后期日本乐坛的变革

依然是春天

       80年代中后期（1984—1989），在历经了80年代初期的巨大成就后，渐渐发生了些变化。
1.演歌派的没落路程：
       从1984年开始，演歌派的日子开始不好过了。1984年唱片大赏的得主五木ひろし（五木宏），《長良川艶歌》在当年销量不过48.8万张，位列年榜14位，而总销量67.1万张，公信榜最高第10位。前面一大堆，几乎都是偶像歌手，包括松田聖子、中森明菜、わらべ等人气极高的歌手。当年細川たかし（细川高志）的《浪花節だよ人生は》尽管是首不错的名曲，84年销量却只有20.4万，位列年榜65位。而其他演歌歌手这一年都不怎么好过，小林幸子、石川小百合的销量也不怎么好，倒是都はるみ和岡千秋合唱的一首《浪花恋しぐれ》从1983年红到了1984年。
       从1985年开始，这种差距越拉越大。首先，大奖几乎都被流行派拿走了。日本唱片大赏的最大赏，在1985年以前，几乎都是给了演歌派歌手，除了几次特别的情况给了歌谣界：比如1978年Pink Lady、1979年翁倩玉，都是因为她们的歌曲造成了很大影响力。而1985、1986、1987、1988、1989年，却全部是偶像、流行歌手拿下了最大赏。其中最具有里程碑的就是中森明菜连拿2届唱片大赏，平了細川たかし1982、1983年的记录。中森明菜来势汹汹，1982年出道，1985年、1986年，连续两年霸占唱片大赏、FNS歌谣大赏，除了有线放送大赏年终第1没有拿到，其他全部包了。演歌派也因此受到了重创。
       而1985年开始，几乎所有歌手的销量都渐渐下滑，而演歌派就是其中的领航者。不仅销量下滑，公信榜的最高位也呆不住了。五木宏自《長良川艶歌》之后在80年代、90年代再也没有单曲上过公信榜前10，细川高志自从《浪花節だよ人生は》后也没有单曲上前10。而作为演歌派的女王级别的小林幸子、都春美、石川小百合，尽管之后也有名曲，但是公信榜上都没有进过前10.
       1986年是80年代名曲辈出的一年，五木宏、细川高志、石川小百合都有名曲问世，但是3人不论是在销量，还是人气上，同时败给了偶像派与刚刚兴起的“新成人音乐”。
       1987年是历年来销量最惨淡的一年，最高销量难得地回到了演歌派手里——《命くれない》以公信榜第6位，销量42.2万张拿到了年榜第一名！也让向来名不见经传的瀬川瑛子难得地笑了。而同一年，五木宏的《追憶》也进了年榜前10，位列第9，这张单曲的总销量31.1万张，成绩还算是不错，不过歌迷显然不够给五木宏面子，最高位12位……
       1988年以后，演歌派可以说是一败涂地，除了《命くれない》在1988年继续放光彩、小林幸子《雪椿》销量还看得下去、五木宏的销量也还行，其他几位当年的演歌巨匠几乎都销量见底。
       这也标志着演歌派正式交出了手中的接力棒，流行音乐也就这样开始发展了。

2.80年代初期偶像派的没落：
       80年代初期的偶像，特别是1980年和1982年出道的偶像，还是和70年代的idol一样，比着可爱的手势，在台上不是秀身材，就是装纯情。这其中最具代表性的就是一直红到现在的松田圣子了。不过松田圣子能红到现在也是有原因的，她的歌曲其实也有紧跟时代潮流，要不然她早就被淘汰了。
       1984年，松田圣子的单曲《Rock'n Rouge》高高挂在年榜第3名，销量高达67.3万，简直是风光无限。但是1985年她就迅速滑坡，几张单曲销量都不是很高，最高的《天使のウィンク》年榜第10位，销量41.4万，明显下滑。这其中是有一定的原因的。
       1982年中森明菜的出道标志着70年代1975年格局的再现。为什么这么说呢？1975年，以可爱为主要卖点的陈美龄达到巅峰后开始回落，山口百惠这一年也不错，而樱田淳子也以可爱轰动一时，岩崎宏美也在这年出道。这几位都是当时的一线idol。而中森明菜在跨入巅峰的时候（1983年），正好是对上了当时几位idol。首先是以可爱为卖点的松田圣子，对应樱田淳子；第二位是80年出道的河合奈保子，销量不是一线销量，但人气很高，对应陈美龄；第三位是以实力为主要特色的柏原芳惠，对应岩崎宏美。中森明菜就不用说了，自然是山口百惠的延续。1975年红白格局的再现，标志着必然有几人会迅速滑坡，而又有几个派别会保留下来。
       中森明菜当年红的程度应该是松田圣子所达不到的高度。这也是1985年以后，松田圣子渐渐走低的一个原因。
       而最大的原因应该就是70年代偶像“大爆料”。80年代刚开始没几年，70年代第一代偶像天地真理就大发牢骚了。她觉得日本歌坛是不公正的，歌迷是“花心”的。鉴于她自己以前也是“纯情”派，所以她竟然自己打破自己的形象，出演了一系列有些疯狂的电影，甚至拍了成人写真集。天地真理自然当时站在了风口浪尖上，却也成功达到了目的：纯情派的脸面被彻底撕毁。可是她这一撕毁不要紧，松田圣子、柏原芳惠、河合奈保子、松本伊代、滨田朱里等等一系列、一大把以纯情为主要卖点的女idol也就此转向衰弱。她们一衰弱就成就了中森明菜，毕竟中森明菜是“百变”为主要题材，而且也没什么纯情系列的歌曲。中森明菜一时间没有了敌人，瞬间霸占了整个乐坛长达3年之久！这在以前是无法想象的。连拿3年公信榜年榜第2，连续2年拿到FNS歌谣祭最大赏、日本唱片大赏最大赏。
       从1984年开始，这一大批80年代初期出道的女idol几乎全部开始没落，到现在能记得的也就那几个。而到了80年代中后期，纯情派几乎没人了，松田圣子也紧急转型走熟女路线，结果相当失败。
       男idol倒是没有什么很大影响。80年代初期田原俊彦、近藤真彦双雄格局一直延续到90年代初。但是在团体方面就不尽然了，竞争相当激烈：1982年出道的シブがき隊红到了1988年，就解散了；チェッカーズ（格子乐队），在1983年出道，到了1992年解散时依然是第一乐队；1985年末出道的少年队，则是后来港台有名的小虎队的原型；1988年出道的光Genji则拿到了1988年唱片大赏。

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中森明菜《Desire》

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松田圣子第1名曲《赤いスイートピー》

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柏原芳惠《春なのに》

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近藤真彦+梅艳芳《梦伴》

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田原俊彦Medley

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河合奈保子+邓丽君《ある爱の诗 Love Story》
3.日本歌手到香港的发展：
       由于日本国内竞争太过激烈，所以，从1983年开始，有一些日本歌手开始转向香港发展。其中有松田圣子、中森明菜、柏原芳惠、近藤真彦等等。在香港，最红的应该是柏原芳惠，而中森明菜在香港也拿到了许多白金唱片（一共4张），松田圣子、中森明菜也都拿到了几张金唱片，发展得都不错。
        为什么要去香港发展呢？其实这跟当时香港乐坛有关。香港乐坛在70、80年代大哥大、大姐大一大把，徐小凤、谭咏麟、梅艳芳、张国荣、邓丽君等等，都是一线歌手。但是他们当中没有一个人是偶像派的成员，也就是说香港当时没有偶像派这种观念，也没有人当偶像派。而1983年，柏原芳惠所在的飞利浦唱片公司率先嗅到了这股气息，安排柏原芳惠到香港发展。本来是抱着试一试的心态，结果没想到柏原芳惠这一去就开始红了，竟然一直红得90年代初，比她在日本红的时间还要长，结果成了香港第一宅男女神。
        其实，柏原芳惠在香港大红的曲子也不多，但是在日本没红起来的曲子，在香港红了。比如《最愛》，别看这首歌好像知名度挺高、销量不错，实际上在日本是一首淹没在音乐市场的佳作。这首歌实际上是被周慧敏唱红了之后，芳惠紧跟着红的。《春なのに》是柏原芳惠在香港的第一枚歌曲，似乎没有很大影响。但是到了1986、1987年，柏原芳惠在日本已经走向没落的时候，在香港却进入了她的鼎盛期。比如《花嫁になる朝》、《途中下車》、《黄昏のダイアリー》，其中最棒的就是《途中下車》，这首歌曲在日本销量还没摸着2万张，在当时的香港却人尽皆知，而且当时还有一种说法，就是下班的时候听这首歌很放松心情。柏原芳惠也就此在香港占了一片土地。
        柏原芳惠之后，近藤真彦紧接着就来了。近藤真彦在1985年以后，人气依旧高，但销量明显下滑，所以他也紧跟着柏原芳惠，1985年左右到香港搞宣传。结果一红也是好几年，但所造成的影响力远不如柏原芳惠。松田圣子和中森明菜这两个死对头到了80年代末期也渐渐携手两败俱伤，销量也有微微下降的趋势。所以，她们的唱片公司，一个sony，一个华纳，都将她们推向了香港发行。结果还真是有效，她们的唱片都在香港大卖，尤其是中森明菜，我这里有个数据：
日本歌手在香港成绩
1988 金唱片
1988         Seiko Matsuda         Snow Garden         CBS/Sony
1988         Seiko Matsuda         Strawberry Time         CBS/Sony
1989 金唱片
1989         Akina Nakamori         Stock         WEA
1989         Akina Nakamori         Fushigi         WEA
1989         Akina Nakamori         Best II         WEA
1989         Akina Nakamori         Cross My Palm         WEA
1989         Akina Nakamori         Femme Fatale         WEA
白金唱片
1989         Akina Nakamori         Best         WEA
1989         Akina Nakamori         Crimson         WEA
1990 白金唱片
1990         Akina Nakamori         Best 2         WEA
可以说中森明菜成功挤下了柏原芳惠，销量不仅在日本很高，在香港也很高。但柏原芳惠销量尽管不高，可是她的人气不论在日本还是香港都挺高的。

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柏原芳惠《花嫁になる朝》

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柏原芳惠初次到香港发展《春なのに》

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柏原芳惠《最爱》

依然是春天

4.新成人音乐的兴起：
       1984年，邓丽君重返日本，她所在的公司可以说是“三无公司”：无影响力、之前无成功的歌手、无钱（缺钱）。话说邓丽君也太重情义了，1984年的日本歌坛可以说是风云大作。中森明菜和松田圣子竞争得厉害，五木宏和细川高志也是一对竞争对手，近藤真彦和田原俊彦也是互相攻击。这几位在日本都掀起了狂澜。唯独女演歌歌手缺乏严重，小林幸子显然是心有余而力不足，美空云雀哪里敌得过年轻一代，都春美、石川小百合也很辛苦，却明显没什么动静。这就给邓丽君提供了一个契机。
        所以，邓丽君在日本的成功，也不完全是像许多人说的“多么多么不容易，日本乐坛竞争多么多么大”。其实邓丽君1983年就考虑复出了，发了一张single，严重失败，结果在1984年正式复出时就显得有些疲惫。但是邓丽君还是成功了。她和作词家荒木とよひさ（荒木丰久），作曲家三木たかし（三木刚）一起，创造出很多超高质量的歌曲。比如说邓丽君的复出Hit曲《つぐない》，明显是夹在流行与演歌之间的歌曲。邓丽君的嗓音是不适合唱演歌的，然而，她当时已经年过30，不可能走偶像路线，而当时的日本也就只有演歌、偶像、原创这三种路线，原创歌曲对于邓丽君显然是有些困难。所以，三木刚为她量身打造了这样类型的歌曲，在日本乐坛上又多了一种新型音乐。
        事实证明，这样的歌曲是适合邓丽君的。不仅适合，还是非常适合。邓丽君的成功，多半都是有赖这两位大师级的指导。《つぐない》成功地打进了日本乐坛，至今仍是作为KTV里点唱率很高的歌曲，这首歌也不负众人期盼，1984年的有线放送大赏被邓丽君囊括。而1985年的《爱人》，是一首“不伦之恋”的歌曲。当时日本人似乎很喜欢这样的歌曲，喜欢“玩刺激”，找“新鲜感”，结果邓丽君的这首歌曲也正式成功打进了日本乐坛。1985年可以说是“中森明菜年”，松田圣子已经不是中森明菜的对手，年终3大赏中，中森明菜以《ミ・アモーレ》拿下唱片大赏、FNS歌谣祭，剩下的有线放送大赏则被邓丽君的《爱人》拿到，完成“2连霸”，阻断了中森明菜想彻底囊括大奖的梦想。1986年不愧是名曲辈出的一年，中森明菜也成功蜕变为实力派，《Desire》再次拿下唱片大赏、FNS歌谣祭，甚至拿到了1986年上半年的有线放送大赏。不过邓丽君继续发威，一首永远不会被人忘记的《時の流れに身をまかせ》再次击败了中森明菜，拿到年终”有线放送大赏“，完成“3连霸”。
       这里有必要提一下《時の流れに身をまかせ》，这首歌的中文版《我只在乎你》已经是人尽皆知。但是作曲者三木刚却鲜有人知。三木刚凭借这首曲子拿到了1986年唱片大赏里的最优秀作曲赏，邓丽君也唯一一次入选唱片大赏的金赏。而这首歌在1997年“感动日本人民的100首歌曲”中赫然排在第16位，可见其名气！其实，三木刚真是一位全能作曲家。他不仅开创了”新成人音乐“，他还写出了《思秋期》（岩崎宏美，这首歌是岩崎宏美1977年最优秀歌唱赏的歌曲）、《もしも明日が･･･》（1984年年榜冠军）、《さくらの唄》（美空云雀）、《津軽海峡冬景色》（石川小百合）、《待ちくたびれてヨコハマ》（柏原芳惠）等等著名歌曲。这其中既有演歌巨匠，也有偶像派成员，以及实力派的象征性人物——岩崎宏美。三木刚是日本一代黄金作曲家实在是来头不小！        
       可以说，1984、1985、1986年，都是邓丽君的黄金时期。到了1987年，由于邓丽君新单曲《Scandle》的失误，导致《別れの予感》延期发行，以至于年底无法再续“三连霸”记录，但却以比别人晚半年的单曲入选“有线放送大赏”的“有线音乐赏”。而1988年，《別れの予感》终于拿到了上半年有线放送大赏，年底入选“有线放送大赏”的“有线音乐赏”。
       在1988年以后，由于邓丽君的隐退，她的单曲也可以说是一溃千里。销量剩下几千张，公信榜也总是处于末尾。90年代，崛内孝雄开始继续这种音乐形式，也获得过一定的成绩，但是比起邓丽君来，就小了许多。

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邓丽君金赏《時の流れに身をまかせ》

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邓丽君《つぐない》

rachmaninov

资料翔实，学习了。
邓丽君的日语歌确实有点特别的，肯定不是演歌，但和当时的流行曲风也有很大区别。

山山

以前h版发过一个相似的歌曲。我感觉三木给石川写的风之盆恋歌，很像船头小曲。。。是不是很像啊

依然是春天

山山 发表于 2011-11-12 14:17
以前h版发过一个相似的歌曲。我感觉三木给石川写的风之盆恋歌，很像船头小曲。。。是不是很像啊

船头小曲？我还真是第一次听说，哈哈，见识了，去听听看。

hopeyearn

中森明菜一直走红的原因就是因为她不是纯情派，所以她就是80年代的山口百惠

唱片公司推出偶像，其实也是见风使舵，看到歌迷喜欢纯情派的，便一窝蜂的推出一大堆看起来差不多的偶像，后来发现高中生更好，便又捧出小猫－－总之每次都要弄得歌迷审美疲劳，然后一拍两散。所以我觉得，当时天地真理颠覆自己的形象，是一个原因，不过当时太多类似的偶像，也是一个原因吧。

要历久不衰，只能走自己的路，其实河合奈保子的转型是很成功的。

hopeyearn

rachmaninov 发表于 2011-11-12 12:30
资料翔实，学习了。
邓丽君的日语歌确实有点特别的，肯定不是演歌，但和当时的流行曲风也有很大区别。

邓丽君80年代的日语歌，曲风还是流行曲，但不是偶像流行曲。

比如西崎みどり，她成年后的一些单曲就是这类风格。

山山

依然是春天 发表于 2011-11-12 21:45
船头小曲？我还真是第一次听说，哈哈，见识了，去听听看。

船頭小唄、你搜搜看

sidouxx

谢谢你的介绍，很详细很好

依然是春天

hopeyearn 发表于 2011-11-12 22:23
中森明菜一直走红的原因就是因为她不是纯情派，所以她就是80年代的山口百惠

唱片公司推出偶像，其 ...

       “纯情派”存在了好多年，曲风实在是太相近了，歌手的造型什么的都是千篇一律。也难怪歌迷们审美疲劳，天地真理打破了纯情面孔，所有歌迷都不再相信有纯情歌手了。从这一点来看，天地真理对歌坛影响是相当巨大的。松田圣子到现在还在走可爱、纯情的“半熟女路线”，也很奇怪的是，纯情派已经全军覆没了，就剩她一个也红得起来。
      河合奈保子从歌曲上来看她转型确实很成功，但是从人气来看就不成功了。柏原芳惠当初也试着转换成与邓丽君类似的“新成人音乐”，在香港还挺成功，但是一到日本就很失败，甚至成了她由盛转衰的一个巨大原因。

amyvivianjane

山山 发表于 2011-11-12 14:17
以前h版发过一个相似的歌曲。我感觉三木给石川写的风之盆恋歌，很像船头小曲。。。是不是很像啊

嘿嘿，真的挺像的！特別是第一句。

amyvivianjane

hopeyearn 发表于 2011-11-12 22:23
中森明菜一直走红的原因就是因为她不是纯情派，所以她就是80年代的山口百惠

唱片公司推出偶像，其 ...

真的，連歌聲都很像，在唱同一類的歌的時候，那個耍酷的低嗓。

雖然認識不深，有時候對這個風格感到很心煩，特別是看到百惠哀怨的眼神，還有明菜滄桑的臉頰，很可怕。

依然是春天

amyvivianjane 发表于 2011-11-13 12:23
真的，連歌聲都很像，在唱同一類的歌的時候，那個耍酷的低嗓。

雖然認識不深，有時候對這個風格感到很 ...

     明菜本来就是靠翻唱百惠的《梦先案内人》出名的。她们的嗓音不比天地真理的高音，她们是中低音方面的“女神”。其实明菜只有低音的时候和百惠像，稍微高一点就不像了。话说梅艳芳的嗓音跟百惠才真的很像。日本人曾经说：“中森明菜的歌曲绝对不能在学习的时候听”。松田圣子的歌倒是还挺不错，很适合各个时间听。

hopeyearn

依然是春天 发表于 2011-11-13 11:29
“纯情派”存在了好多年，曲风实在是太相近了，歌手的造型什么的都是千篇一律。也难怪歌迷们审美疲 ...

你说只剩下圣子一个人红得起来，很奇怪，其实也不奇怪啦，原因就是你说的，她走的不单纯是纯情路线嘛。

此外，80年代相比70年代，各种观念都更开放，所以，纯情派那些文弱的歌词，还不如露胳膊大腿更有吸引力

hopeyearn

依然是春天 发表于 2011-11-13 11:29
“纯情派”存在了好多年，曲风实在是太相近了，歌手的造型什么的都是千篇一律。也难怪歌迷们审美疲 ...

人气这种东西，只能是参考看了，偶像崇拜，有时很盲目。

大众意识，常常会被文化工业操纵

依然是春天

hopeyearn 发表于 2011-11-13 22:34
你说只剩下圣子一个人红得起来，很奇怪，其实也不奇怪啦，原因就是你说的，她走的不单纯是纯情路线嘛。
...

幸好圣子后来走了“mamadol”路线，但是我觉得她86年以后的销量有点假。尤其是《Strawberry Time》，我觉得真实销量是不是应该低一点。圣子85年销量有噱头都没卖过明菜一半，87年复出真的那么令人期待吗？我看过一次报道，有说是当时石原裕次郎在背后操纵，不知道是不是这样。

BabyBichu

我在想，松田圣子走熟女路线，是不是也和她嗓子变化有关，唱Strawberry Time时，就感觉她以前的嗓音回不来了

依然是春天

BabyBichu 发表于 2013-8-1 12:08
我在想，松田圣子走熟女路线，是不是也和她嗓子变化有关，唱Strawberry Time时，就感觉她以前的嗓音回不来了 ...

应该有一定关系吧。不过她总体上实际变化不大，我个人还是觉得她转型还不如不转，大家其实还喜欢她原来的形象，对吧？

BabyBichu

依然是春天 发表于 2013-8-1 15:14
应该有一定关系吧。不过她总体上实际变化不大，我个人还是觉得她转型还不如不转，大家其实还喜欢她原来的 ...

那是肯定的，她原来的形象深得我心啊哈哈，可爱极了，遗憾的是她只有唱自己的歌效果最好，最纯洁最轻松底气最足，我之前听她翻唱太田裕美的南风还有君什么青春，简直是有气无力，不如不唱！
不说翻唱，我最喜欢她的时期就1980~1984了，首首精品，1980三首我都爱，1981夏の扉，1982那个野什么的，1983不清楚，1984大爱Rock n' range
你头像是乡裕美？

依然是春天

BabyBichu 发表于 2013-8-1 21:04
那是肯定的，她原来的形象深得我心啊哈哈，可爱极了，遗憾的是她只有唱自己的歌效果最好，最纯洁最轻松 ...

额，头像是80年的田原俊彦。其实我觉得圣子真正的高峰是1983年啊，《眼睛是钻石》、《甜蜜记忆》都是绝对的王牌名曲。倒是我个人不太喜欢圣子81年的歌曲，全年的几张单曲里面，《Cherry Blossom》相对好听。82年也不错。

BabyBichu

依然是春天 发表于 2013-8-2 08:54
额，头像是80年的田原俊彦。其实我觉得圣子真正的高峰是1983年啊，《眼睛是钻石》、《甜蜜记忆》都是绝对 ...

酱紫啊，我是博爱党哈哈，早期她每首我都觉得不错。不过Cherry Blossom我是没什么感觉哈

zhang

楼主少说了一点，就是rock风对偶像的影响，尤其是女偶像的大面积转型和潮流化
yoshie之所以没落，就是没能紧跟上这股风潮

ParisTong

80年代音樂風格的轉變主要是文化的轉變吧...看他們當時的衣著，快餐店，喜歡用磁帶便攜音箱播英文歌...海歸派音樂人影響也很大。

春天大的文章我都當教科書看了...非常厲害。

依然是春天

ParisTong 发表于 2013-8-4 13:24
80年代音樂風格的轉變主要是文化的轉變吧...看他們當時的衣著，快餐店，喜歡用磁帶便攜音箱播英文歌...海歸 ...

你说得很对。80年代音乐风格的确受到很强的西方影响，当时几乎每年Oricon排行榜上都有很多英文歌，从早见优、松田圣子等等英文不错的idol走红也可以看出，越是西化，就越被崇拜。所以演歌flop也是自然的啦。

yrt12

涨姿势的帖子，谢楼主~~~

ffai

谢谢你的介绍