小泉今日子：40分的唱功 100分的表现力 （完结）

依然是春天

决定开个帖谈谈小泉今日子。（本来是打算继续接我五年前的花之82年组的那个帖 但太长了 所以就单独发出来了）

提到小泉今日子，我个人对她在歌唱方面最大的印象，就是尽管她唱功真心抱歉，但是她唱的这些歌，尤其那些代表作，交给别人，尤其是交给那些唱功远比她好的歌手，却完全没有她的感觉。她的唱功可能只有40分，却有着能把一首60或者80分的歌曲唱成100分的能力。
这或许就是把最大缺点变成自己最强的武器吧。

整个80年代，小泉今日子的销量对比其他偶像可以说是相当稳定，基本上维持在中高销量。商业成绩相当好。
单曲能卖出30w，听上去好像不是什么难事，尤其对比90年代遍地开花的百万。
但80年代，由于时代不一样，女偶像除了中森明菜和松田聖子，能够拥有多张卖出三十万以上的偶像歌手屈指可数。
小泉今日子一共在80年代有6首突破30万的单曲，而且大部分都是位列周榜前三。对比其他人，举几个大家熟悉的例子，药师丸博子5首、Wink和工藤静香在80年代4首（她们主要都是1989年大爆的，这一年销量已经回到正常水平了）、菊池桃子3首（争气的岩崎宏美其实也有3首，但她已经突破偶像范畴了）、柏原芳恵和中山美穗两首。其他人，像河合奈保子、松本伊代、荻野目洋子、斉藤由貴、南野陽子都只有一首。岩崎良美、浅香唯、早見優则一首都没有。
而冠单方面，小泉今日子在80年代有10首，也仅次于松田聖子和中森明菜。而现今为止她的34首单曲peak进前十的记录，高居历代第5，是同时代偶像里最多的，甚至多于松田聖子和中森明菜，但次于滨崎步、安室奈美惠、早安少女组等后辈。

除此之外，我一直觉得小泉今日子是82花之组里面最有意思的一位。
表面上看，她虽然也很有个性，但好像不如明菜那般光芒四射，好像也不像明菜一样说话直接，第一眼看上去其实并没有那种很有个性的感觉。但她的歌曲曲风、演唱风格，以及造型，甚至个人作风，都极有个性，很有创新精神，以及挑战大众审美的勇气。

而她的个性，也反映在她的歌曲上。
对于歌曲的诠释，她是绝对的能手。
这样的诠释力从何而来？
而且为什么很多歌曲风格听上去分明是很搞怪的，伴奏也有相当的时代感，她自己唱得也是感觉怪怪的，比如《艶姿ナミダ娘》、《夜明けのMEW》、《魔女》、《怪盗ルビイ》等歌曲，听了几遍后，莫名能让人感受到一种其他人演绎不来的亲切和自由感？
或许这就是小泉今日子成功的秘诀吧。
算起来，小泉今日子其实是82花之组里资历最老的一位，她是1981年电视选秀节目《明星诞生》的冠军。森昌子、桜田淳子、山口百恵、岩崎宏美、Pink Lady、石野真子、柏原芳恵、中森明菜、本田美奈子、德永英明、岡田有希子……这些大物都是历年这个节目选出来的。

然而小泉因为唱功实在实在抱歉，所以经过一段时间特训，才被允许出道。

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（一）出道
虽然小泉是1980年《明星诞生》的冠军，起点比82组其他几位都高，但事务所显然没有觉得她的潜力有多好。因为她唱歌基本上就徘徊在走调与没走调的边缘，音域也相当有限，如果以今天的眼光来看，那就是很多现场都可以入围年底盘点“年度十大车祸现场”。从当时的角度来看，尤其考虑到她之前绝大多数偶像其实唱功都不错，事务所和唱片公司怀疑她对歌曲的诠释能力也是情理之中。
于是，事务所也对她没有太上心。出道以来连续两首歌，都是翻唱70年代偶像的歌曲。
而且宣传语无比简单甚至可以说是敷衍了：
“微笑少女”。
没了。
造型？
也是一顶圣子头。
然而事实证明，《明星诞生》选出来的，确实不一样。
首单《私の16才》peak 22，卖了9.7w，不错。在当时已经出道的82年组里，出道曲销量仅次于松本伊代。这首歌翻唱自同样隶属Victor唱片公司的森まどか（当时一位14岁的小偶像）在1979年发行的二单，不过是把原曲的标题《ねぇ・ねぇ・ねぇ》给改了。但如今，谈到这首歌，已经没谁知道原唱了。


二单《素敵なラブリーボーイ》于当年7月5日发行，peak 19，卖了12.4w。这首是翻唱自70年代小偶像林宽子于1975年发行的最大hit，但也没多hit，当时林宽子的版本peak 31，卖了差不多7w。凭借翻唱曲都能卖得非常逼近82组领头羊松本伊代的原唱二三单销量了。
到了1983年初发行的第四张单曲《春風の誘惑》，首次成功打进前十。
成绩好得让事务所出乎意料，于是事务所就此开始重点扶持小泉今日子，资源也是一大把。
小泉今日子也非常努力、非常争气，销量、peak基本上就一路升上去，人气也越来越高。
首张专辑《マイ・ファンタジー》就突破了20w，82组除了明菜，其他几个加起来都没她卖得多。
值得一提的是，小泉在节目上曾经提到过自己跟中森明菜在出道时期的友情。
当时小泉今日子在一个新人赏现场演唱，中森明菜和其他82组成员，和往常一样坐在底下看着。突然观众席中飞来一颗生鸡蛋正中小泉的头部，鸡蛋碎了，蛋清蛋黄糊了小泉的头。
Kyon2当时还是16岁的小女孩，心里委屈肯定是有的，但想着也不能哭啊啥的让别人笑话，头上的蛋液又一直在往下滑，一脸懵逼。结果，中森明菜直接从台下冲上来，管它有没有摄像机，拉着她跑了。
从此两人变成了好朋友。事隔多年，两人已成为天后，在The Best Ten节目里回忆起这段经历，小泉对明菜的评价是：“我想世界上应该没有比她更温柔的人了吧。”而明菜对小泉的评价是：“如果我没进入演艺圈，一定会是她粉丝俱乐部的狂热粉丝。”（视频截图来自土豆网视频“ 【中字】明菜 KYON2  ”）

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（二）转机
虽然已经开始走红，但小泉显然不满足于事务所给自己安排的顶着圣子头的传统偶像形象。进入1983年，在自己和除了中森明菜以外其他82组成员都尚未站稳脚跟的情况下，她就最先把圣子头给剪了，摆脱了松田聖子的影响。
事情是这样的，女idol杂志《DUNK》原定要在其创刊号封面刊登小泉今日子的照片，原定的造型，就还是她留着圣子头的“微笑少女”模样。然而当时已经很有主见的小泉今日子，厌倦了事务所的要求，就趁着以精神疲劳为由休养的期间，把圣子头咔嚓给剪了。休息完再次出现在大众面前时就是这样的短发形象，把事务所给吓得不轻。不仅杂志封面风格彻底给换了，单曲封面也得跟上小泉现在的形象。
于是就有了这首《まっ赤な女の子》。没想到不论是造型，还是歌曲，还是杂志本身，都大受欢迎。


这个举动有多冒险呢？
以今年的眼光来看，不就是剪个发吗。
但在那个时代，尤其小泉今日子自己的身份，这样的改变造型其实是很危险的。1983年刚开年的时候，别说82组，80年组的柏原芳恵和河合奈保子都还留着圣子头。就算是隔年出道的菊池桃子、荻野目洋子、岡田有希子，也都是顶着圣子头。这个发型简直就是那个年代少女偶像标配，也可见松田聖子对当时乐坛女偶像的影响。
而小泉今日子的这一举动相当于是一股逆流，相当冒险。
事实证明，小泉今日子成功了。
短发非常适合她鬼精鬼精的形象，可爱、天真烂漫、俏皮带一点点刁蛮，一下子就从82组中脱颖而出。
这样的形象，当时没有。
正是小泉今日子的冒险，让她走出了属于自己的一条路，形象独立于其他所有偶像，再加上本来就有的嗓音和音痴特点，辨识度简直可以说是达到了100%。
要成为独当一面的偶像，如果自己不能展现出特点，或者特点模糊，那是很难或者基本上可以断言，不能成功的。
小泉今日子在1983年，出道不到一年就明白了这个道理。而相当一部分偶像，都flop到没影了还没明白自己的特色是什么。
尤其是花之82组里很多的“松田聖子wannabes”和她们的事务所，一直没有想明白一个很简单的问题，
当松田聖子还红着，而且个人特色如此鲜明，单曲和专辑又如此好听，资源随意吊打他人的时候，
大家为什么要去买一个低仿松田聖子的唱片？
所以，迄今为止，几乎所有音番在介绍“小泉今日子的崛起”时，绝对不会漏掉的最重大的标志，就是小泉今日子把圣子头给剪了。

众所周知，小泉今日子最擅长可爱的搞怪路线。而这一条路线，她铺垫了一段时间，一步步创造了这一条适合自己的路线。
首先，她需要攒足人气。
这一时期，小泉今日子已经开始发挥自己“影视歌”三栖明星和“广告天后”的影响力了。剧红、电影红带着人红，单曲也畅销。
千万别小看十几秒的广告的宣传作用，历史上很多一开始并没什么大hit像的歌曲，经过广告的反复播放，也变成了时代经典热单。
比如《まっ赤な女の子》这首被认为是小泉崛起的代表作，实际上就是她主演的电视剧《あんみつ姫》的主题曲，而接下来的一大堆歌曲很多也是她主演的电视剧、电影主题曲。多管齐下，小泉今日子到1983年底的时候，其实已经甩开了82组其他成员了。
年底，小泉今日子虽然无缘红白，却凭借《艶姿ナミダ娘》这首她首次打入前三的热单入围日本唱片大赏Golden Idol赏，同时入选的还包括苦柿队、中森明菜、早見優、石川秀美、松本伊代、堀智荣美等。小泉是Golden Idol赏环节中第一个出来演唱的，本来是挺开心的一件事，然而小泉的话筒故障没声了……这个时候，明星素养就体现出来了。她并没有因为突发事件而慌乱，还是按部就班地完成应有的表演，好在中间主持人上来帮忙换了个话筒。

天才伟

端张小板凳听故事

paulde7

非常好看！支持！

smzkpy

我来吃瓜了（是真的）

verotree

支持春天，喜欢看你写的东西~

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（三）进入巅峰
到了1984年，小泉今日子进入了巅峰时期。这一年发行的《渚のはいから人魚／風のマジカル》、《迷宮のアンドローラ／DUNK》、《ヤマトナデシコ七変化》、《スターダスト・メモリー》全部都是冠单，而且全都卖出30w以上的好成绩。年底顺利首次登上红白，并连续5年入围，之后自己辞退了，直到2013年复归。
也正是在这一年，小泉今日子作为80年代第三天后的身份正式确立，彻底甩开了同其他82花之组成员的距离。
《ヤマトナデシコ七変化》还创下当时史上最畅销的12寸黑胶单曲的记录，直到后来被中森明菜打破。从这首歌可以感受到，小泉今日子已经做好转型的准备了。


年底，由高见沢俊彦为Kyon2作曲的《スターダスト・メモリー》已经赶上了松田聖子的同期单曲《ハートのイアリング》，两首歌卖得差不多。这首歌的弦乐前奏我非常非常喜欢，而收录在《Ballad Classics》里的acoustic版我觉得更是完美。


值得一提的是，这一年开始，小泉谢绝了几乎所有大型颁奖礼，比如日本唱片大赏、FNS歌谣祭、有线大赏等。
也是进入这一时期之后，小泉的艺术人格开始越发明显了。
这一年，小泉让自己的发型成为了新的时尚，被称为“キョンキョンカット”（Kyonkyon Cut），开启了自己作为时尚icon的生涯。
小泉今日子跟富士电视台夜之金曲舞台的主持人芳村真理特别投缘，在这个节目里打歌的时候，Kyon2基本上都贡献出风靡一时的时尚造型（当然有时也不能避免雷人的时尚灾难）。
进入1985年，小泉今日子在原来可爱、天真烂漫的基础上，加入了搞怪的元素，彻底转型成为搞怪idol。这样一条偶像路线，之前是从来没有人这么玩过的。小泉也没有参照物，全靠自己走。比如这首由松本隆作词、筒美京平作曲的《魔女》。

小泉今日子对自己这首歌也非常喜爱。当时公司要求让小泉先打《常夏娘》这首歌，而小泉却想打《魔女》，但无奈公司已经决定，就只好先把《常夏娘》的宣传期熬过去，到了1985年7月《魔女》正式打单的时候，小泉就全力以赴，打歌时以自己的理念挑选服装和妆容，营造出特别符合自己特色的“魔女”形象。

然而，《魔女》虽然一如既往夺冠顺利，但是销量相比之前的单曲都有较大幅度的下滑，总销量只有16.7w，年榜排名50开外。
于是，小泉今日子稍微收敛了一下原来有些“扮丑”的形象，结合自己天真烂漫、可爱的早期路线，又找来秋元康提供了非常iconic的歌词和筒美京平提供的格外朗朗上口的曲子。
这一次，1985年年底发行的新单曲《なんてったってアイドル》大获全胜。


凭借这一年在红白上格外亮眼的“肌肉汉堡装”……小泉今日子唱着这首歌蹦蹦跳跳地，攒足了眼球。

这首歌无论是Oricon，还是ザ・ベストテン、歌のトップテン等节目，全部拿下第一名。热卖28.4w。
那这首歌的创新之处在哪呢？
在前一章中，我们有提到，松本伊代率先把自己的名字和年龄毫无违和感地放进了歌曲，引发了话题。而这一次，小泉今日子首次把“アイドル”这个词放进了歌曲中，也毫不意外地引发了话题，而且这次话题是社会性的。
如果说之前还有一些人在听到“アイドル”歌手的身份还觉得有些贬义，还是和真正的很会唱歌的歌者、音乐人有高低贵贱之分，认为“アイドル”不过是卖脸而已，等不了台面……那小泉则毫不犹豫地告诉他们，作为“アイドル”，没什么可耻的，“我”就是アイドル，可爱的，漂亮的，标准的アイドル。
这样的带有宣言性质的歌词，不光给“アイドル”正名了，也给自己以一种“アイドル”代言人/发言人的身份。使人一想到“アイドル”，就会想起《なんてったってアイドル》这首歌，一想到这首歌，就会想起小泉今日子这个人。
就像1984年麦当娜唱的《Material Girl》，歌曲中的" 'Cause everybody's living in a material world, and I am a material girl~"一样，《なんてったってアイドル》传承了这个精神。
物质女孩又怎样，“アイドル”又怎样，我觉得我很好。
这是一种态度。
透过这首歌的歌词，我们不难看到小泉的形象已经发生了变化——由原来还是要去取悦别人似的可爱卖萌形象，变成了不在乎别人的眼光，追求自由，让自己开心的新时代女性形象。
这一点非常微妙，也非常先进。
这是80年代的日本。这首歌对于她的粉丝，尤其是女粉丝而言，太难得了。

同样的，我们也可以理解为什么稍晚的Wink的面瘫脸会尤其受女性喜爱。
除了她们本身冷艳的时候就很美了以及新鲜感，更重要的是，对于女性而言，Wink两人是新女性的代表——象征着不受男人支配、不去取悦男性。不笑，也可以很美。

这一点，小泉今日子可以说是有超时代的眼光。
就此，小泉今日子达到了歌手生涯的第一个巅峰，甚至可以说是最高峰。之后她虽然也有挺多不同风格、质量上佳和销量很高的作品，但她在根本上，已经和这首《なんてったってアイドル》脱不了关系了。
这首歌成就了她，她也成就了这首歌。
至今，在盘点80年代偶像金曲的时候，这首《なんてったってアイドル》，同《青い珊瑚礁》（松田聖子）、《哀愁でいと》（田原俊彦）、《少女A》（中森明菜）、《セーラー服を脱がさないで》（小猫俱乐部）等歌曲共同名列时代的印迹行列。盘点小泉的历史时，可以没有高见沢俊彦写的《スターダスト・メモリー》和《木枯しに抱かれて》，也可以没有她的百万冠单《あなたに会えてよかった》，但一定不会没有这首歌。
除此之外，这首歌就像是一部“アイドル史”。记录了那个年代的偶像史。
听过录音室版本这首歌的朋友一定不会忘记开头那几句“なんてったってアイドル~なんてったってアイドル”，伴随的是录制好的亲卫队打Call声，歌曲演唱中也是经常出现亲卫队打call和吹哨喊口号“Kyonkyon~”的声音。尤其是“Yeah！”那几句，简直就是偶像和粉丝互动的典范。除此之外，歌曲中的“嘿！耶！One!Two! Three!Four!”和结尾的“bye bye~”更是把偶像演唱会的场面还原了。
歌词描述了偶像的生活状态、那个年代偶像迷你裙的时尚、偶像自身很注意形象的要求、想恋爱却又要避免绯闻的矛盾心理、要坚持“清正美”原则、乐观的态度。从中可以一窥那个时代偶像的生活。

“ミニのスカートひらりで 飘扬的超短裙
男の子達の視線を釘づけ 将小伙们的视线牢牢锁住”
……
“黒いサングラスかけても 即便戴上了黑色的太阳镜
プライバシーをかくしても 即便将隐私遮遮掩掩
ちょっとくらいは誰かに 稍有不慎 便会被别人认出”
……
“恋をするにはするけど 虽然我也要恋爱
スキャンダルなら ノーサンキュー 丑闻的话 还是不要，谢谢
イメージが大切よ 个人形象很重要的
清く 正しく 美しく要清纯 要端庄 要美丽”

这些歌词，作词者肥秋以那个年代アイドル的口吻，描述了アイドル们的心理和生活现实，这在当时日本偶像史上还是头一遭，而且坦白来讲，这样的歌词具有的时代性是不可复制的。
而小泉今日子演唱时不稳却又甜美的音，营造出一种演唱会上蹦蹦跳跳地四处奔跑的现场感。正是那个年代大多数偶像的特点。
无论是歌词，还是歌曲本身担得起这么大的主题：なんてったってアイドル！
这首歌，是一个时代的缩影，一个在泡沫经济的阴影下，人们追求偶像，就算可以预见泡沫会破灭，但以积极的态度看待人生、看待未来的年代。
这样的作品，不光在日本罕见，同时代都很少人做到这样的。
听这首歌，就算我们不是亲历过80年代的人，也没有看过这些老偶像的现场，听这首歌，我们就能想象出这样的画面。
这样程度的作品，堪称 iconic.
对于那个年代的人，这首歌是他们青春的记录。

除此之外，这一年她主演的电视剧《少女に何が起こったか》取得了平均收视率高达20%以上的成就。
专辑方面，1985年2月发行的《Today's Girl》是她第一张冠专，热卖31.9w，位列年榜21.年底入围了唱片大赏的年度十佳专辑。

有了《なんてったってアイドル》这样一首代表作，基本上小泉今日子之后就算不唱歌，她也绝对不会被时代遗忘了。
而她仍然在探索。

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（四）新尝试
在名曲之后，再发行一首类似风格，但没有达到如此高度的作品是显然会失败的。再加上小猫俱乐部那群人开启了屠榜模式。果然，Kyon2在1986年的首单《100％男女交際》成功卡2，销量折半剩个14w了。不过其实这首歌也是好歌，1986年这首歌拿下了日本唱片大赏的最佳编曲，只是在前一首单曲如此成功的情况下再发行这首歌，吃了时机的亏。
于是小泉今日子再次尝试转型，变得稍微成人些，逐渐走起抒情曲风。连续三首歌《夜明けのMEW》、《木枯しに抱かれて》、《水のルージュ》把人气和销量引向回升并稳住的同时，也给了自己另一条可以走的路线。
虽然毫无疑问，这里面最经典的是The Alfee里的灵魂人物高见沢俊彦提供的作品《木枯しに抱かれて》，但我觉得这三首无论哪首，都不能忽略。都是非常棒的作品，展现了小泉今日子惊人的歌曲诠释力。
尤其是这首《水のルージュ》，依然是筒美京平的作品，这位作曲家对流行口味的把握真的是惊人。

《木枯しに抱かれて》给了小泉今日子一个全新的形象，也让人惊艳，原来她也可以唱这样的歌曲，而且唱得如此之好。
这首歌的编曲堪称一绝。如此孤寂的歌词，配上强劲却并没有喧宾夺主的鼓点，以及弦乐，和小泉今日子本身依旧颤抖的人声与和声，使得这首歌的孤寂感不言而喻。如果说这首歌带来秋天的感觉的话，大概是深秋。

The Alfee自己用acoustic的方式，演绎了一个初秋的孤寂。
就像《情书》里那种一片雪飘到了心里的感觉。

如果特别喜欢小泉的慢歌的朋友，一定不能错过的是《Ballad Classics》这张精选。

80年代中后期，整个日本乐坛受欧美影响越来越大，而加上“泡沫经济”下人们心态的变化，追求积极的摇滚、舞曲的歌曲风格在日本这一时期大为流行。
偶像们也一样，得跟紧时代的步伐。这一时期，荻野目洋子、長山洋子（当时还是偶像歌手）、Wink等等歌手/组合都靠着翻唱欧美歌手的经典舞曲走红了。菊池桃子、本田美奈子这些原先的正统偶像都跑去组摇滚乐队了，菊池桃子组的RAMU乐队实在是一言难尽，歌实在是好的，唱得实在是不行。而本田美奈子的唱功、嗓音和爆发力都挺好的，很适合这个路线。

原来的天后这里，中森明菜自己不论是形象上、造型上还是声线上，都非常适合带有摇滚和舞曲元素的作品，于是她继续保持着超一线巨星的位置。而且做出了非常多优秀的作品。比如《Femme Fatale》和《Stock》专辑里的歌曲。但不太适合这样的路线的松田聖子复出之后，其实就有点危险了。好在她也及时转型成熟形象，去美国制作出了《Citron》这样的专辑，专辑里也收录了舞曲作品。
再加上这一时期，一方面偶像总体的销量都下降明显，一方面偶像也到了该更新换代的时候了，82花之组除了中森明菜和小泉今日子，到1987年，其他偶像基本都彻底告别前十了，堀智荣美都隐退了。
虽然小泉今日子没有像很多其他同期偶像一样，直接走上舞曲和摇滚路线，但她仍然维持着形象上的新鲜感，发行高质量作品，而且最总要的是依然坚持“影视歌三栖”的策略，所以销量依然挺不错。
一直到1989年，Kyon2一直都坚持着每单都进前三，《水のルージュ》和《キスを止めないで》（秋元康作词，野村义男作曲）还是冠单。就算《Fade Out》这首歌跌到了10w边缘，下一单翻唱的《学園天国》又把Kyon2拉了一把，大卖33.5w，紧接着隔年又来了一首带摇滚元素的冠单《見逃してくれよ！》。
小泉今日子其实不是不适合摇滚，相反，从《キスを止めないで》、《学園天国》、《見逃してくれよ！》里完全听得出来她对于摇滚的驾驭是挺成功的。
《学園天国》虽然是一首70年代组合フィンガー5的畅销金曲，但小泉今日子赋予了这首歌全新的生命。

原唱当然是很好的，尤其在唱功上面的问题是没有任何问题，甚至可以当一众鲜肉鲜花偶像的老师了。才十多岁出头的孩子能唱得如此之好简直是逆天。而且原唱的版本位列1974年年榜第10，畅销50多万。是70年代最具传唱度的歌曲之一。
要翻唱这么成功的歌曲，如果完全建立在原唱的基础上没有自己的特色，那可以预定flop了。
然而小泉把这首歌给唱活了。
她的唱功虽然比早期已经进步很多了，但还是显得颇为稚嫩。长音明显不够稳，音域窄仍然是她的局限。
但在她的这些摇滚曲风的歌曲所展现出来的，是她的收放自如。而且这两首歌还极有她个人的特色，一如既往可爱俏皮搞怪的感觉，又有新的音乐风格，既把死忠粉吃得死死的，也吸引了新粉丝。
在编曲上，更是着重搭配小泉自身的特色，又结合了当时流行的元素。这一点在《学園天国》中体现得淋漓尽致。1989年诞生了 两首翻唱神作，一首是森高千里翻唱南沙織的《17才》，一首就是小泉今日子的《学園天国》，都给予了这首歌焕然一新的感觉。
小泉还在《学園天国》中加入了《なんてったってアイドル》的精髓。
还记得《なんてったってアイドル》里开头的喊场吗？虽然这首歌的原唱也有这个部分，但小泉的喊场实在太让人印象深刻了，太富有激情了，甚至比原版更有激情得多，让人不得不想起《なんてったってアイドル》。而小泉还在这首歌的结尾加入了原版没有的“Thank You”，又完成了一首仿佛让人身临其境的偶像打歌现场。
进入1990年，1987年以前出道的偶像还能打入前十的已经屈指可数了。连1989年才爆红的Wink在90年就急转直下。
小泉今日子在90年冠单之后的两首单曲也只peak 10，销量均没有达到10w张，已经危险了。
然而，众所周知，90年代是日剧时代，电影、电视剧主题曲在这个十年卖得特别好。一首不差的歌tie上一部大热的电视剧主题曲，就算是已经flop得无边无际的艺人都能够被救活。我们中国人特别喜欢的酒井法子在日本80年代中期出道，虽然在80年代后期的日本，她也很有人气，但各种原因，她一首卖过10w的单曲都没有。而到她90年代中期主演经典日剧《星之金币》的时候，单曲销量都卖不到1万了。而这部《星之金币》大火之后，她的单曲《碧いうさぎ》一下子卖了百万，比上一张卖0.6万的单曲翻了N倍。
于是，本来就在电影电视剧上卓有成就的小泉今日子，赶上了好时机。

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（五）新巅峰
1991年，随着小泉今日子主演的电视剧《パパとなっちゃん》的热播，主题曲《あなたに会えてよかった》也随之热卖。
这首歌在Oricon上连续4周冠军，被截掉一周冠后，又冠了一周，一共冠了5周。年榜高居第6，大卖105.6万。既是小泉今日子唯一的百万单曲，也是所有82年组成员里唯一的百万单曲。


值得一提的是，这首歌是小泉今日子自己作词的。歌词颇有深意。歌迷们一般解读是对父亲去世的怀念和对曾经的恋人藤井郁弥（就是80年代第一天团The Checkers的主唱，1990年结婚）的回忆。尤其“あなたの揺れる気持ちに気づかないふりをしていたの ずっと”这一句，让很多人猜测两位大明星之间微妙的关系。小泉也凭借作词，获得了当年日本唱片大赏的作词奖。
这一年，小泉又拿下了自己的第二张，也是目前为止最后一张冠专《afropia》。
此后，《自分を見つめて／1992年、夏》（22.7w）、《優しい雨》（95.9w）、《My Sweet Home》（44.7w）、《月ひとしずく》（23.0w）等等单曲也依旧畅销，并保留在公信榜周榜前十，年榜榜上有名。直到1995年才开始有一首单曲跌出前十。是80年代三大天后中最晚有单曲跌出前十的。90年代，小泉今日子的很多单曲都是她自己作词的。歌曲风格虽然不像80年代那样多元，但很多歌质量都挺好，并不像90年代很多大热歌曲，如今一听便知是借了电视剧的风。
尤其是《優しい雨》，这样中慢板的歌曲，在当时小室哲哉系列音乐作品开始走红的时代，别具一格。

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1995年2月22日和演员永瀬正敏结婚了，这段婚姻持续到2004年2月22日，刚好是9周年婚姻纪念日这天离婚。

婚后两人还共同出演了两部电影，一部是06年的《さくらん》，一部是11年的《毎日かあさん》（两人刚好又演一堆夫妻，男方借此片获得了日本映画批評家大賞的主演男優賞）。而且小泉也表扬了永瀬正敏的演技，可以说两人其实关系还是挺好的。
2005年1月，小泉今日子担任日本读卖新闻的读书委员，时常在上面发表书评。应该说，她的文学素养非常不错，在一众偶像里，鹤立鸡群。她能拿到唱片大赏给予的作词赏也说明了这一点。
在她13年《海女》大回春自前，她其实也主演了相当一部分日剧和电影，也积累了很好的口碑。

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（六）尾声
2013年，在时隔将近20年的情况下，小泉今日子又凭借自己参演的电视剧《海女》主题曲《潮騒のメモリー》打入了公信榜前十，peak 2，又一次打入了年榜（39位）。
如今的昭和歌手，已经几乎没几个人能够打进单曲年榜的了。


这首让小泉大回春的单曲还得到了日本唱片大赏给予的“作曲赏”，表彰这首歌作曲者的贡献。
而近些年，她又凭借在《最後から二番目の恋》和《続・最後から二番目の恋》中的出色演出，两次斩获日剧学院赏最佳女主演。相当于在演技方面，她得到了官方最高荣誉的肯定。


时至今日，回味小泉今日子巅峰时期的单曲，再去对比同时代其他偶像的歌曲，你会发现她是那样不同。即便是时光经过30多年，这些歌曲依然极富生命力。而不像其他很多偶像那种单一的流水线卖萌作品，给你单一的印象。
小泉今日子的作品营造出来的，是多样的人格。
她可以是《なんてったってアイドル》里自信得张狂却一点都不让人讨厌的可爱偶像，也可以是《まっ赤な女の子》里甜甜带点刁蛮的小女孩，还可以是《ヤマトナデシコ七変化》里传统和现代跨界的日本女孩、是《魔女》里那个搞怪的鬼精灵，当然她也可以是《あなたに会えてよかった》里丰富人生阅历的女性。
她塑造的艺术人格，和她的电影、电视剧作品息息相关，是丰富的，完整的，多面的。
而且她的每一面都是那样特色鲜明，那样成功。她的歌和她的演技一样，把每一个角色都诠释得生动、灵动，丝毫没有刻板的感觉。

提到小泉今日子，爱看日剧的，大家会想起她各种不一样性格的角色。
爱她的歌的，会想起她不一样的打歌造型和不一样的曲风。
人都是多面的。
而小泉今日子树立起来的，就是这样一个完整的人。
这是多么难得，
我们如今提起一些演员，除了他们的一两部代表作，我们根本想不起他们其实也塑造得很好的角色。
而小泉今日子，着实是一位非常有天分的演员、歌手。

至于个人私生活方面，尤其是看到了今年年初的“不伦宣言”，很多人或许对于她有了很多负面的看法。

但坦白讲，我不意外她会做出这样的宣言。小泉今日子在我印象中一直不太看重大众的眼光。她会很努力地去争取自己想要的东西，即便她自己也很清楚这样的做法会引来极大争议。
我想，感情的事情，当事人冷暖自知。具体情况当事人最清楚。
希望所有想获得幸福的人，都能找到属于他们的幸福。
也希望追寻幸福的时候，不要伤害到别人。

hopeyearn

写得不错