台湾百佳唱片系列之10：黑名单工作室《抓狂歌》[MP3/320K]

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台湾百佳唱片系列之10黑名单工作室《抓狂歌》[+.jpg (84.4 KB)
2007-3-8 11:46


专集名称：抓狂歌
专集歌手：黑名单工作室（演唱：王明辉、陈明章、叶树茵、林韪哲）
发行公司：滚石唱片
发行时间：1989年11月
唱片制作：索引唱片/王明辉、陈主惠、司徒松(Keith Stuart)
语言种类：台语
歌曲格式：MP3/128K

【专辑介绍】（转自网络）
    「你问过自己吗？当你熟背中外史地，你对台湾的历史了解多少？当你对国语、西洋歌曲如数家珍时，可曾对母语歌谣多一些关注？当台湾现阶段处于极度动荡中，你想过自己在这个时代所扮演的角色吗？这些问题，你问过自己吗？」
    这是「抓狂歌」文宣刊头的一段文字，至今读来依旧铿锵。
    1989年底，由王明辉、陈主惠与司徒松合组的黑名单工作室，首先在主流唱片公司密集的台北，进行了一场持续至今的地下音乐革命。他们找来陈明章和林暐哲等人，共同制作出「抓狂歌」这张堪称台语歌曲里程碑的经典专辑。「这是台语人、歌、文化的惊人突破！」李宗盛如是说。乐评人翁嘉铭则认为：「『抓狂歌』专辑的出版，可视为台湾『新歌谣』崛起的先端。」
    「抓狂歌」专辑中，由王明辉词曲主导的「台北帝国」、「民主阿草」和「出租车」，在曲式方面结合了黑人雷鬼音乐、饶舌乐和台湾「杂念仔」的风格，藉此铺陈出现代台湾社会的各种面貌，不但极具原创力，精神上也最贴近黑人Rap的形式，作为中下阶层人民控诉社会不公不义的工具。而由陈明章创作，具传统民谣色彩的「庆端阳」、「新庄街」等现代台湾歌谣，不但汲取老戏曲的养分，更重现了台语歌亲切又富省思能力的人文精神。整张专辑编曲的层次丰富、取材宽广 (像「民主阿草」的编曲结尾部分是取材自华格纳歌剧)，在流行音乐作品中殊为少见。
    「黑名单」赋予台湾歌的新时代精神，一改过去台语歌曲悲叹情愁和命运得失的「哭调」，也挣脱出台语歌中常见人物自卑自怜的颓废心态，同时也避免成为「爱拼才会赢」之类盲目的乐观派。此外，它更有别于主流媒体上的国语歌。「国语歌曲的创作，基本上是循着西洋音乐的轨迹走，怎么写也写不出生活化的东西。从『民主阿草』的歌词我们可以看出，黑名单的歌没那么矫饰，当然也没有国语歌曲那么浪漫。」这是陈明章对国台语创作不同的看法。「但是我不希望它变成民俗的，那个意义不同。」王明辉解释，「就像三十年前的照片和现在的拿来比，它是很自然在改变，不是强求的。所以我们做台语歌就要不一样，因为时代不同了。」主唱之一的林暐哲更强调：「我们不是在做保存，不是要去仿古，我们要做的是90年代的台湾音乐！」几年下来，随「抓狂歌」之后的「向前走」、「春风少年兄」、「少年也，安啦！」等新台语歌的风行，不但证实了黑名单的预言，更扶正了属于平凡大众的台语歌曲的主流地位，不仅在新生代阅听人的市场上有所斩获，更创造出「下午的一出戏」等深具人文关怀和辽阔史观的经典作品，后来好一段时间其本地国语歌曲实难拿出等质的作品与之相比。
    然而，即使在这股新台语歌的潮流当中，也难找出几张具有宏观视野，足与「抓狂歌」相抗衡的创作。黑名单的歌曲，将焦点放在生活于台湾的各类人物，包括出租车司机、小留学生、农民、老兵、上班族、警察等等，从这些台湾人的缩影中，反映出当代社会、政治、教育、交通等各方面的问题与现象，适切的传达了生于斯、长于斯的台湾人映像，以及本土人民的生命情调。更进一步，藉由这些小人物的生涯，去审视台湾这几十多年来的社会变迁。
    在流行音乐圈内人的眼中，「抓狂歌」是除了「向前走」之外，唯一足以进入流行歌曲前十大好唱片之内的台语作品，但是新一代乐迷往往只知林强，不知有前辈黑名单。1989年底「抓狂歌」出版，正值大选前夕，国民党所掌握的媒体全面封杀、抹黑工运、学运及环保运动的消息，这一连串的行动也波及本土音乐，使得「抓狂歌」成为禁歌，只能以校园演唱等方式传播，因而成为热门的地下音乐。当时，黑名单的一名外籍团员就曾担心地表示，歌中讽喻执政者的痛处，恐怕会引起审检单位的苛难，甚至胁迫他出境。然而，这并不抹杀、反而更凸显本专辑的重要性。
    「当初『抓狂歌』的成功，搀杂有许多非音乐的附加条件。」林暐哲说，「例如将政治写进歌词去、用台语唱、Rap的演唱方式、以及潜在的乐团组合。尤其是用台语唱这一点，变成凸显台湾意识最有力的表征。」
    就歌手而言，黑名单的时代已经过去了。当初工作室的成员，以及后来「索引」系统的地下歌手，目前境遇各异。林暐哲重组BABOO乐团，推出「新台币」，和伍佰同为波丽佳音的签约歌手，并且参与了「春风少年兄」等唱片的幕后制作。    叶树茵在「伤心无话」的优异表现之后，加盟新笛唱片公司，陆续有新作问世。    坚持不投身主流市场的陈明章，制作了潘丽丽、廖峻的专辑，以及黄乙玲的「出去走走」。至于王明辉是典型的独立音乐工作者，哪里作唱片，他就去哪。
    虽然离「抓狂歌」出版的时间已过经年，而且原黑名单成员们也分散在不同地方打拼，但是如今回头看「抓狂歌」，仍有着非凡的意义。用黑名单自己的话来说：「我们甚至不把『抓狂歌』视为一张唱片或几首歌谣而已，我们毋宁看待它是台语文化自觉意识的苏醒，和台语文化再造的阶段之一，它在台湾音乐历史上所扮演的角色，将是独一而意义非凡的。

【音乐评论】（转自网络）
    这是一张在当时兀自从废墟中破芽出土一丝生意的专辑，简介开宗明义定位「台语文化自觉意识苏醒、台语文化再造」，企图请君入瓮，引发观众思考，发行时期1989年那样波涛汹涌，讯息万变翻搅扬滚年代（郑南榕自焚身亡、来年野百合学运等……），这样尝试捕追意义的音乐简直就是炸弹，开启一个万分好奇的崭新世界，聆听有被允许做梦幻想台湾未来的美好感觉，有醍醐灌顶之效。
    「捉狂歌」专辑俨然如同台湾新电影姿态，歌曲「出租车」、「新庄街」「阿爸的话」一方面刻划市井小民、推车卖浆者之流的生活状态，「民主阿草」一方面陈述台湾政治经验，戏谑万年国会的老法统国代们（好在终于在1991全数辞退），歌曲主题把玩开创新意、层次节奏处理和实验演出，融合浓烈西洋音乐技巧，打破当时台语音乐既有格局，有试探性质意味。
    商业歌曲往往一不留神就像个妓女，而非商业歌曲则是稍为不慎就沦为老处女，「捉狂歌」打破二者窠臼，具体而微可看出「捉狂歌」当时招徕罗织年轻听众，呈现青春发芽的反叛观点（关心社会VS.现实批判）引发他们对台语歌曲的兴趣，「捉狂歌」自诩为台语歌曲带来重生，或许它已成功做到这点了。
    叶树苬诠释的「伤心无话」，是首抽离激动情绪的表情，相较其它首算是专辑内较平静的歌曲，大提琴的主奏低回悠远有点迷离，歌词「伤心无话」反复吟唱，隐潜情怀令人动容，韵味禁得起再聆听。「民主阿草」曲式年轻，带有punk气息，一开始将世俗标准暂抛一边（前后庄重的国歌旋律加上战斗节奏），有点好笑带讽刺意味！Ｒap表现的口白将要表达的主题全然揭露。
    第二首「捉狂歌」一开始旋律和草蜢（一个香港的三人歌唱团体，曾任梅艳芳舞群）的歌曲「宝贝对不起」相似，旋律自由地迤逦开来，炽热交织成快意活泼的曲调。「新庄街」、「播种」烘托社会的乡土古意，二首扑黏鼻息的清新吉它民谣风，陈明章鲜明的正字标记，相较于劲道足够、情绪饱满的「阿爸的话」「捉狂歌」等歌曲，较平实无华，但原创精神诚恳，真实情感流露无遗。
    反应纷呈的先行者「捉狂歌」，划时代地突破当时台语歌曲意义、语言符号、纯粹结构的专断性，更开阔指涉未来，或许不克尽全功（还是有它的缺矢，意识型态的定位问题），但也为后来的台语音乐工作者开创新颖的方向。

【专辑曲目】
01. 台北帝国词曲 / 王明辉(演唱 / 林暐哲)
02. 抓狂词 / 王明辉曲 / 泰国歌曲(演唱 / 陈明章 & 王明辉)
03. 伤心无话词 / 陈明瑜曲 / 王明辉(演唱 / 叶树茵)
04. 阿爸的话词 / 王华曲 / 王明辉(演唱 / 王明辉)
05. 庆端阳词曲 / 陈明章(演唱 / 陈明章)
06. 计程车词 / 王华曲 / 王明辉(演唱 / 林暐哲口白 / 文英 & 张柏舟)
07. 民主阿草词 / 王华曲 / 王明辉(演唱 / 林暐哲 & 陈明章)
08. 新庄街词 / 陈明瑜曲 / 陈明章(演唱 / 陈明章)
09. 播种词 / 陈明瑜曲 / 陈明章(演唱 / 陈明章)




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