專輯介紹
1993年，Eddy F. Mueller 從一部德國紀錄片《Ginkgo, Leaves of Hope》中獲得了靈感，並請他的好友——日本女畫家Atsuko Kato為他的專輯繪畫封面，由此完成了第一張以Ginkgo Garden之名發行的專輯《Leaves Of Hope》。自1993年以來他以Ginkgo Garden的名義已發行了5張專輯，以其獨一無二的和諧之音征服了無數樂迷的耳朵，成為炙手可熱的New Age音樂家。 繼《Leaves Of Hope》後，Eddy F. Mueller 以歌德的詩《Ginkgo Biloba》為主題製作了第二張專輯《Secret Call 無聲的呼喚》。專輯中，Eddy F. Mueller 將用其非凡的音樂引領聽眾走進奇跡之樹——銀杏的世界。正如Atsuko Kato在封面所繪的一般，銀杏是和諧的象徵，她協調著世間的兩極（陰陽、日夜、春秋、黑白、生死……）。而 Eddy F. Mueller 的音樂也同樣如此，東方與西方、自然與電子、人聲與器樂、音樂與油畫、人類與自然……全都巧妙而又諧和的融合在一起。專輯發行後大受好評，更被Sonic Images重新包裝後作全球發行，成為96年最受歡迎的New Age專輯之一。 Ginkgo Garden的音樂富於包容性和創造性，是東方音樂與西方音樂，音樂藝術與詩歌繪畫藝術的完美結合。96年的這張《Secret Call 無聲的呼喚》，以歌德的詩歌《Ginkgo Biloba》為主軸貫穿專輯始終，除了以詩意作為曲子意境，好幾首曲目名字更是直接取自詩句。而至於音樂本身，我覺得可以用「輝煌」來形容。《Song From The Treetop》、《Open Windows》電子音色飛舞於耳邊，令人聽著聽著感覺好像都要升了起來，而《Ginkgo Biloba》再配以英語和德語的詩歌朗誦，那種輝煌的氣勢真難以言語形容。而其他大部分樂曲都是西方電子音樂融合東方音樂元素，豐富多變的電子配器和特效充滿整個聽場，顯得空靈壯麗；而印度的西塔琴和和聲以及日本的三味線和尺八，則協調樂曲使之又不失柔和。在這點上《Secret Call》、《Blossoms From India》都是典型代表。他的旋律和編曲更是充滿奇思妙想的靈性，往往令人過耳難忘，在這方面，本專輯中的《One And Twain》、《Woodland Ride》、《Rhythm Of The Living Thing》都非常出色。尤其是我個人最喜愛的《Rhythm Of The Living Thing》，簡直是完全打破了常人作曲的方式，樂隨興之所至而發，真真正正只能用一個「自由」形容。 這是一張相當出色的 New Age 音樂CD。樂曲風格變化多姿，融合了西方、印度和日本的音樂元素，洋溢著歡快自由的生命氣息。歌德的更起到畫龍點睛之妙，令全碟的主題及編排都有了主導靈魂。 專輯曲目 01. Secret Call 無聲呼喚
甫一開篇，四下渾厚的鼓聲及緊隨而來的一陣飄渺的和聲就立即牢牢地吸引住了聽眾的耳朵。「先聲奪人」的前奏後就是一氣呵成的主旋律。那陣和聲恰似主題「無聲的呼喚」一樣，似有似無地一直在耳邊低吟著。可惜編曲大體還是流行曲的曲式，聽多了就覺得缺了點新意，令整體感覺打了些折扣。但整首歌的氣勢營造仍相當成功，用來打頭陣是最適合不過了。 02. Rhythm Of The Living Thing 生命的韻律
一個個自由的音符蕩起一陣陣風鈴的漣漪，令人如沐初夏雨後的清風一般。然後又是一片完全隨意的即興彈奏。全曲始終迴響著的都是如此清新自然的旋律。4分半長的曲子一氣呵成地聽下來，居然還有些意猶未盡嫌曲子太短的感覺。原來這種渾然天成的音樂就是生命的韻律嗎？New Age音樂自由創新的精神在這首曲子裡得到了淋漓盡致的體現，幾乎無可挑剔的一首New Age金曲！（但我的朋友卻認為太過自由反而使主旋律不突出。哎，眾口難調啊……） 03. Woodland Ride 旅人森林
我個人十分鍾愛的一首曲子。曲子自始至終洋溢著躍動跳脫的節拍，彷彿騎著野馬穿梭奔馳於神秘的森林之中。曲子的旋律大多不依常規，就如即興演奏、隨意而發一般——初聽可能會有奇異的感覺，聽多了卻覺得大有回味想像的空間。尤其中間一段比較壓抑的間奏之後，一下豁然開朗，信手而彈的音符泉湧而出，令人無法捉摸何時休止。這種完全自由的風格既使在New Age音樂家中也不多見，大概這也是曲子最吸引我的地方吧。 04. One And Twain 奧秘
清越的笛聲穿越濃重的迷霧，彷彿預示著尚在一片茫茫然的遠古時，銀杏就已誕生於生命的混沌之中。億萬年來，她就如母親一般見證著芸芸眾生的生、老、現、亡。對於曲子本身，已不必再說什麼，各方面皆是上乘之作。更重要的是，在音樂之外，你還能聽到什麼嗎？ 05. Blossoms From India 萬年風華
相當精彩的一首曲目。背景中那位印度女高音的吟唱充滿高貴華美的感覺。只是女音加工處理過的痕跡比較明顯，嚴格說來已經像一種音色多於吟唱了，算是一處失誤吧。不過本曲最出彩的是那個不知名的印度樂器（就是有點像Sitar又有點像二胡的那個），那種悠遠古樸的音色是其他樂器所不能比擬的。後來儘管也有其他音樂家用過這種音色（Christopher Franke 以及 Karunesh），不過都不及這首曲子。 06. Open Windows 瞬間幻想
怎麼說呢，這首曲子實在是相當特別而又難以描述。若隱若現的腳步聲以及曲末突如其來地一下「哐當聲」（開窗？關窗？），令編曲富於戲劇性和故事性，再加上由強烈的打擊樂與純粹的電子樂器創造出的那個壯闊而又空靈的世界，這首曲子確實十分特別，完全不同於專輯中其它各曲。這首曲子實在有趣得來又叫人浮想聯翩。唉，不知我所云吧。都說確實很難形容這首曲子。大家還是自己聽聽最實際。 07. Concert Of The Garden 花園的盛宴
專輯後部終於又出現一首出彩之作。既然叫做花園的盛宴，自然越熱鬧越好嘛。所以這首曲子風格與類似，各色樂器歡騰共奏，普天同慶。尤其那說不清是和聲還是電子聲的前奏彷彿是花園的精靈們在歌唱，叫人回味無窮。而編曲也充滿了戲劇性，至於如何戲劇，就要你親身聽過才知道了。 08. Aquamarine Lake 無限深藍
在這張專輯中算是比較失敗的一首吧。我認為主要問題在於編曲和演奏都太一板一眼，給人沉悶的感覺。只有貫穿始終的水滴聲和流水般的鋼琴彈奏還有些聽頭。 09. Song From The Treetop 樹神
不知為什麼，從第一次聽至今，這首曲子總讓我聯想起倪匡筆下《非人協會——主宰》中那棵已逾萬年之齡的世界樹——或許是那種恢宏壯闊的氣勢很相近的緣故吧——所以譯名也不自覺地用了樹神這個與原標題無甚關係的名字。這首曲中，Mueller可謂玩盡了編曲的花式，曲子從始至終充斥著各種紛繁錯亂的樂器、和聲及效果音，聲音環繞、漸強漸弱的特技也隨處都是，簡直可以用「豪華」來形容。可以說是非常有特色的一首曲子吧。 10. Ginkgo Biloba 銀杏禮讚
專輯的主旋律出現了！曲中Reiner Barensprung及Preston Terry分別用德文與英文朗誦了歌德的詩。兩人一暗一明、一個陰沉內斂一個渾厚激昂的嗓音，完美的演繹了專輯的主題——銀杏是對立兩極和諧統一的象徵。再加上背景音樂的烘托，氣勢之磅礡簡直令人對銀杏肅然起敬。不過或許因為音樂已淪為配角吧，作曲方面則稍弱了些，幾乎沒有明確的主旋律可言。否則我對這首曲的評分還要更高呢。 11. Feast Of Secrets 啟示錄
Peter Schulte的Sax雖然比不上Kenny G.，不過那種略帶慵懶的演奏卻恰如其分地營造出一個神秘的國度。只可惜除此以外這首曲子便沒什麼令人影響深刻的東西了。 12. The Maidenhair Tree 古木
在聽過上一首曲子後，好像還真有點兒「三月不知肉味」，只怕再聽什麼也不會覺得更好了。所幸這首還不算太差，至少其中的木魚聽起來還頗有點兒悠遠的意味的。 13. The Leaf 葉的感悟
一首短小卻精彩的終曲為整張專輯畫上一個漂亮的句號。印度的Sitar（西塔琴）和日本的三味線（三絃琴）古樸的音色與Preston Terry精彩的朗誦和諧地交織在一起，整體效果之佳令人驚歎。用心感受音樂，你是否也從紛飛葉雨中感悟到了生命的真諦呢……
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发表于 2008-1-23 11:47:44
