中森明菜部分翻唱专辑简评

空一面

翻唱 is Future，靴靴。

空一面

2003 歌姫３～終幕

与刻意记录下“不完美”的前作相比，可以发现这张专辑里明菜的演唱相当出色。可以说是她在整个二十一世纪到目前为止所有专辑里唱得最好的一张，即使能明显听出磨损的痕迹，但依旧可以用“完美发挥”来形容。《愛はかげろう》、《恋の予感》两首原本就在舒适区的曲子自不用提，《踊り子》这样百转千回的曲调也可以尽情翻弄听者的情绪，实在是歌艺高强。
《歌姫３～終幕》最大的变化就是选曲，这次的收录曲都翻唱自男性歌手，与强调“女性&自省”的《ZERO album-歌姫２》形成鲜明对比。虽然没有再用各种文案给听者提供解读概念的小抄，但取下侧标还是可以发现明菜给出的提示：

“You don't know how women feel until you are our shoes.”

专辑主题即是身为女性的明菜在前作完成自我和解后，又站到男性的角度进行情感体验。或许也是考虑到这一点，开场曲使用了歌词男性语气非常明显的《傘がない》。
另外看到《スローなブギにしてくれ (I want you)》和《夜霧よ今夜もありがとう》，这两首歌里的明菜是以纯粹男性角度来诠释的，那种属于绝对优越者的游刃有余的立场，恐怕是女性听者难以产生共鸣的，只是她本身作为女歌手的嗓音中和了这种感觉，使成品和谐了不少。
专辑要划重点线的是《窓》到《ALONE》的部分。《窓》的歌曲内涵是专辑中最接近《ZERO album-歌姫２》的，即在进行了前面的情感体验之后，又回到男性与女性之间共同的部分，最终导出的答案是《ALONE》温暖的爱与关怀。歌姬三部曲聚焦【歌】本身，而【歌】即是【爱】，这一段不止是《歌姫３～終幕》的高光部分，也是整个歌姬三部曲的最高峰。
副标题“終幕”表明歌姬系列就此落下句点，而在自我和解后实现对他人的理解也标志明菜作为翻唱歌手的成熟，踏出【artist中森明菜】原本的世界观，也是之后一系列翻唱专辑的起点。

空一面

回顾菜女士作为歌手的轨迹，可以发现几个明显的转折点。
1993年，当她终于暂时从事务所纠纷中脱身，加盟新东家复出时，单张唱片销量掉到了10至15万张的区间，而且也基本放弃了单曲市场，仅将其视作宣传专辑的手段。
九十年代后半，随着乐坛大换血，明菜也进入了整个职业生涯的最低谷。之前没能吸收到新的受众，原有的十万歌迷也纷纷流失。
2002年，出道二十周年以翻唱专辑《ZERO album-歌姫２》回归，取得了久违的商业成功。至此到出道二十五周年，她的发片模式都是原创与翻唱作品穿插推出。
但这段期间的原创作品销量频频遇冷，让她又改变了方针，在二十五周年后把重心完全倒向翻唱专辑，俨然成了翻唱专业户。

明菜的第一张翻唱专辑《歌姫》发行于1994年，当时业内只有地位比较稳固的歌手偶尔发行一两张翻唱专辑。到了第二张翻唱专辑《ZERO album-歌姫２》推出时，世纪初的唱片销量泡沫开始破灭，为争取已成为社会主力消费群体的中年歌迷的支持，市面上开始逐渐涌现出大量的经典老歌翻唱专辑，最终在零零年代后半达到了最高潮。

翻唱专辑是一个很微妙的存在。在上世纪，唱片市场的黄金时期，翻唱作品几乎是低人一等的。当时的歌谣偶像以单曲作为活动重心，专辑方面只是为了压榨剩余价值，基本配置是A面放单曲+单曲弃曲，B面塞上同公司的邦乐或洋乐B版翻唱。这个时期偶像的专辑就是粗制滥造的代名词，翻唱也就自然看着低端起来。除去歌谣偶像，流行乐坛里有实力有地位的大物们只是偶尔才会发行一张玩票性质的翻唱专辑。
但是在二十一世纪，随着唱片销量逐步走低，高投入的原创作品开始变得不合效率。另一方面，翻唱专辑收歌成本低，也更能确保能够得到目标受众的喜爱，在经过精细的包装后大卖，反而压过原创专辑一头。这时许多曾以原创作品创造辉煌的歌手们都纷纷试水发行翻唱专辑，有人甚至就此成为专门的翻唱歌手，翻唱作品在数量上完全压过原创。但即使在这种情况下，到现在翻唱专辑的口碑依然算不上好。

为什么翻唱专辑看上去总是低人一等？除了前文提到的几个原因，还要具体看一下二十一世纪翻唱热潮中，那些具有代表性的翻唱专辑：多数情况下，歌手是兼具好声音与实力的唱将，演唱优美自然，选曲方面尽可能囊括深受人们喜爱的名曲，编曲风格与制作方向都比较温和，在不同的情景下都可以欣赏……这样的专辑，说好听点或许没有接受后期制作的必要，在收音好的小剧院开一夜限定演唱会再发行Live CD，还能赚门票钱——说难听点，好像和酒吧卖唱也没有什么本质区别。
这种保险的作品，能基本确保收到喜爱，但上限也被框死。在唱片销量低迷的时代，或许也是一种反映了现状的载体。

而回到明菜。在2002年以《ZERO album-歌姫２》正式启动翻唱路线的她，所推出的一系列翻唱作品又有着怎么样的水平呢？翻唱对于明菜的歌手事业究竟是救赎还是慢性毒药？作为翻唱歌手的中森明菜与作为原创歌手的中森明菜又有着什么区别？希望通过这次的帖子能让大家有一些想法。

空一面

1994 歌姫

菜女士的第一张翻唱专辑，只能用一句话评价的话就是过程大于结果的企划。
移籍复出并未收到预期的成绩，而且不仅是商业反响不佳，在制作新的原创作品本身时，明菜也在迷茫。回归作《UNBALANCE+BALANCE》包含了三个寓意，第一当然是专辑结构上的对称美学，九首歌曲以中心点《光のない万華鏡》作为镜面，在专辑前后两个部分映射出彼此的影子（BALANCE），但这种对称又不是严格且精准的，从无机质的美中逃逸出去的部分，更显出一种自由的生命力（UNBALANCE）。
第二层，则是明菜想要从当前不安定的情况下，诞生新的平衡。楼主之前曾经写过好几次，作为artist的中森明菜相当不稳定，全盛期的作品，倚靠的是她本人主观的审美，一个能够准确理解她的意图并予以专业支援的幕后团队，还有敢于放权给预算的东家，这三个因素全部都不可靠。移籍之后，明菜身边换成了缺乏磨合的新团队，本人由于反复受挫，也失去了过往压倒性的魅力和决策能力，在销量下降的情况下，公司更不乐意尊重她的想法，可以说这让过去的中森明菜在短时间内被摧毁了。于是她也只能决心从头开始。

第三层，则落到了更具体的层面，指作为演唱者的中森明菜的歌声。

明菜作为artist的世界观在《不思議》正式确立。构建出完全架空的异世界，在其中尽情释放能量，这个思路也反映在了她之后的大多数单曲、专辑中。作为演唱者，她只要最大限度地把情绪释放出来，就能做出好的作品，就能受到世间的追随。这种疯狂，在全盛期末尾的八周年室外演唱会上甚至显得岌岌可危，又散发出压倒性的危险魅力。
但到了《UNBALANCE+BALANCE》发行时，几经周转回归的中森明菜早已不是时代之子，过去的锋芒变成了眼中钉，不可能再重回巅峰呼风唤雨，又难以配合新的潮流。
可以注意到她在这张专辑中对声音的【控制】。她尝试了相当多的唱法，企图找出能与新时代和谐相处的出路——但这次探索本身并没有成功，这张专辑最终无论销量还是传唱的表现都很平庸，是一次失败的尝试。
于是为了帮助又一次碰壁的明菜找回状态，当时的团队建议她制作翻唱专辑，唱唱喜欢的歌，看看能不能在这个过程中重新认清自己的本心。

翻唱专辑《歌姫》由千住明包办编曲，明菜的演唱完全洗去【artist中森明菜】的外壳，以温开水式的风格进行诠释。两人曾在前作中《永遠の扉》有过合作，因此某种程度上可以说在《UNBALANCE+BALANCE》全部归零后，八十年代的歌谣曲女王中森明菜分支出了两条不同的线索：明线是原创专辑反复受挫，最终在《SHAKER》实现完全复活，为今后的原创作品定下了基调；暗线则是在《歌姫》埋下种子，直到《ZERO album-歌姫２》开花结果，迎来作为翻唱歌手的新生命。


说了这么多来看看专辑本身。制作理念是抛开一切包袱，回归到“唱歌”的本心，编曲也全面衬托演唱的绝对主导地位。这样的理念下，专辑的质量会非常玄。但好在即使抛开制作人和视觉包装的能力，作为演唱者的中森明菜也有着过硬的嗓音本钱和唱功，加上能听出她对这九首收录曲的理解的确很到位，专辑的上限最终还是很高的。可以说这些歌能被在这张专辑里被中森明菜演唱，是一种幸运。
专辑通过公司女性员工的投票选出《片想い》作为单曲发售，不过现在人气最高的似乎还是精选集全勤的开场曲《ダンスはうまく踊れない》。歌姬剧院演唱会开场《思秋期》用香烟划开保鲜膜（。）出场的桥段令人记忆犹新。《私は風》是一首暂时还没被营销号用来渲染美强惨人设的佳作，建议趁现在多听听。另外，部分曲目后面其实跟了纯音乐间奏，但并没有分轨，因此也没有在曲目列表中标明。
既然这种唱法表现的是演唱者中森明菜的素颜，那肯定要重点提一下翻唱山口百惠的《愛染橋》。明菜最初就以让人联想到百惠的中音+坏女孩歌路成名，去偶像化过程中最关键的单曲《北ウイング》反而是最大化彰显她作为“百惠再来”特质的歌，可谓缘分不浅。但听到这版《愛染橋》后便可意识到两人根本上的不同。百惠像是小溪，不同流域有缓有急，但始终沿着河道平稳的流下；而明菜更像一个堰塞湖，不断往其中注水，由平稳一步步高涨，最后在最高点迎来感情的决堤，一点点地崩落。尤其是副歌部分的对比更加明显，相比从头淡定到尾保有声音质感的百惠，明菜的处理有几度像是缓慢地崩溃，更有冲击力。
题外话，百惠隐退后，在唱法上最有她当年风范的女歌手，可能是同为索尼出身的中岛美嘉，但中岛美嘉的唱法在经历耳疾后，反而由百惠派转向了明菜派，实在神奇，也期待她今年夏天的全创作专辑。

空一面

2002 -ZEROalbum- 歌姫２

如果同样需要一句话定论的话，那这就是中森明菜最好的翻唱专辑。并不是因为卖得好而被抬高，相反很多时候能取得商业成功，其实也反映了作品的出彩之处。明菜本质上还是流行歌手，并不是最尖端的音乐人，尽管《ZERO album-歌姫２》有这些那些不尽人意的缺陷，但作为流行歌手，作品的内涵是否能够好好被人吸收、理解，也是评价过程中相当重要的一环。
当时团队宣称这是可以与原创专辑比肩的翻唱专辑，现在看来是真的做足了功夫，即使是初级的乐迷，也可以顺利发现这张专辑暗藏的概念。封面列举了豌豆公主、睡美人、小美人鱼、辉夜姬等童话女主角的故事，内页则为每一首歌配上了一条问句，点出了解读专辑的两个关键词：【女性】和【自省】。而具体到收录曲的歌词，又可以发现一个清晰的时间线，从黄昏到新的黎明，漫漫长夜里整理好回忆重新出发。作为翻唱专辑，能用全部都是现成的收录曲排出这么明显的线索实在是很用心，但反过来说，正因为是翻唱专辑，想要通过强调概念来拔高质量上限，也只能把这方面做的更加明显。

不仅仅是曲序、包装这些外在的东西。《ZERO album-歌姫２》的音乐本身也朝着“概念专辑”前进。能够意识到一个非常明显的地方就是成品音源也完全没有掩饰明菜歌声中的瑕疵，经过磨损变得脆弱的部分，还有速度和气息上的不完美，全部都被保留下来。这样被真实记录的声音，反而流露出仿佛曾经娇艳的花朵即将凋零前那种物哀式的美。另外，这张翻唱专辑为了话题度，选入了相当多与明菜巅峰期重合的大名曲，在演唱上的这种处理虽然让每首歌单拎出来都不那么完美，但也尽力洗清了作为经典老歌精选集式廉价翻唱的嫌疑，通过降低个别歌曲的完成度成全专辑整体的和谐，换来更大的感动。

整张专辑最妙的就是《アデュー》接上《別れの予感》这部分。《アデュー》顾影自怜的哀叹，接上《別れの予感》深情告白，把这种献身式的爱渲染到了一个更高的层次，是只有这个年纪的明菜才能唱出的境界。《シングル・アゲイン》竹内玛利亚这种王道作者向来与明菜八字不合，两人过往的合作，明菜甚至通过在制作层面破坏歌曲的完成度来染上自己的色彩（也被山下达郎诟病），歌姬三部曲的翻唱贯彻心无杂念的温开水唱法，也让《シングル・アゲイン》成为了一首相当平庸的作品，“有一把好声音的中森明菜唱了一首好歌”，但也仅此而已了。
《桃色吐息》和《異邦人》的编曲能明显看出过往中森明菜的影子，却反而成了专辑里拖后腿的部分。明菜没有与团队好好协调，依然使用了像轻轻哼唱一样的温开水式唱法，导致歌曲缺乏张力。本来《秋桜》告别至亲，《異邦人》孤身踏上旅途，《乙女のワルツ》遥远的乡愁，最后《瑠璃色の地球》重新启程是一个相当精妙的设计，但由于《異邦人》副歌没有接上《秋桜》满溢而出的情绪，不但没能把专辑推到更高的境界，反而一下有了落差，几乎让人出戏。
秀逸的《色彩のブルース》则是楼主的心水，专门单独提一嘴。

另外，在后期混响这一块。《歌姫》是1994年的专辑了，还存在年代局限，但《ZERO album-歌姫２》仍然没有把人声和各乐器的音轨清晰分离出来就应该是制作意图的问题了。这张专辑可以听见明菜富有感染力的歌声，可以听见千住明精妙的编曲，但却很难进一步听清楚细节，只能说或许制作时就是追求这种音乐全部融为一体的极致和谐。

空一面

2002 歌姫 <スペシャル&#12539;エディション>

2002年12月4日，明菜在推出Self Cover专辑《Akina Nakamori～歌姫 ダブル&#12539;ディケイド》的同时，还发行了MCA时期四张专辑的再版盘。这版《歌姫》与首版相比除了迎合当下听音观重做混响、加赠一张伴奏盘之外，最大的不同就是调整了《ダンスはうまく踊れない》和《愛染橋》的编曲。具体来说，就是给《ダンスはうまく踊れない》加上了一段Intro。
《ZERO album-歌姫２》的Intro使用了《歌姫》Outro的旋律，而当时还未面世的《歌姫３～終幕》Intro使用《ZERO album-歌姫２》的Outro，Outro则正是《歌姫 <スペシャル&#12539;エディション>》新加上的Intro。这样的处理使三张作品首尾相连，更拔高了歌姬三部曲的概念性。
用脚指头想想都知道1994年《歌姫》制作发行时根本没有续作的影子，也就说歌姬三部曲真正的起点其实是《ZERO album-歌姫２》。但考虑到宣传期也数次将这张专辑称为《ZERO》，“歌姫２”仅受到副标题待遇，也有可能是大卖之后才决定制作续作。所以三部曲形式被初次明确的分水岭，或许就是这张不起眼的再发盘《歌姫 <スペシャル&#12539;エディション>》。
这样看来，企划期其实比较短，从《ZERO album-歌姫２》到《歌姫３～終幕》不过两年的时间，这也就让这个企划间作品的关联更加紧密富有连续性。作为翻唱歌手的中森明菜在之后推出过《艶華-Enka-》、《Belie》这样出彩的佳作，也有《フォーク&#12539;ソング～歌姫抒情歌》这样失败的滥作，但只要有歌姬三部曲在最初打下的基础，无论上限和下限被如何刷新，她的水平受到的评价也就不会有太大变动。

空一面

2007 歌姫ベスト~25th Anniversary Selection~

现在回头看来，是相当微妙的产物。
这张精选原定在2006年底发行，距离《歌姫３～終幕》已经过去三年，与EMPRESS演唱会和歌姬BOX也隔了不短的时间。为什么事到如今突然要发行翻唱精选？最大的原因可能就是明菜的新翻唱曲《いい日旅立ち》拿到了tie-up。但《歌姫３～終幕》明示歌姬系列已经完结，《いい日旅立ち》又并非三部曲固定搭档千住明编曲，实在很微妙。
说到底歌姬三部曲的精选究竟该怎么选曲？1994《歌姫》倒是有几首非常值得进精选的好歌，但其中明菜的嗓音状态明显与另外两张专辑不同。而《ZERO album-歌姫２》和《歌姫３～終幕》又为了专辑整体性牺牲单曲完成度，把这些歌单挑出来组合在一起，未必会得到更好的效果。
精选集这种作品，要么就注重艺术性，让人在听过之后能够领会到这位歌手的本质，要么就注重功能性，尽可能一网打尽所有大家最想听的歌。可到了中森明菜的歌姬三部曲又到底该怎么选？这张精选给出的答案就是：直接按原版的知名度来选，而且一共只有十首歌的《ZERO album-歌姫２》被选入了整整七首。

这样的精选集，相对于原出处的专辑而言只能是减分的。不过转念一想，虽然作为【作品】是拙劣的，但作为【商品】却有着相当的吸引力。毕竟歌姬三部曲本身质量过硬，虽然没选出最好的、最具代表性的，也还是能保证选曲都是足够出色的。对于之前没有听过歌姬三部曲的路人，看到这样豪华的曲目购入这张精选集，然后再有机会进一步了解专辑本身；对于唱片公司而言，低廉的成本也有着相当的诱惑力。
也许也正是因为这样，《歌姫ベスト~25th Anniversary Selection~》成为了明菜零零年代销量最好的精选。

空一面

2007 艶華-Enka-

同样的翻唱专辑，同样是中森明菜×千住明搭档，但《艶華-Enka-》与歌姬三部曲有着质的不同。
歌姬三部曲的主旨是【脱色】，用优美的管弦乐编曲把原曲的色彩洗去，明菜的演唱也毫无野心，最终的结果比起“artist中森明菜翻唱了原版”更接近“中森明菜这个人唱了这首歌”。
而《艶華-Enka-》则是将这些曲子作为素材，染上明菜的色彩，构筑出属于她的世界观。
换句话说，《艶華-Enka-》比起她在零零年代的其他翻唱专辑，更接近以《Resonancia》、《DESTINATION》为代表的后期原创专辑。即在开辟作为翻唱歌手中森明菜的支线后，又殊途同归，以这个身份再到达她的世界观。虽然选曲均为演歌，但与歌姬三部曲不同，热爱原版的人恐怕很难接受明菜的版本，喜欢这张专辑的人也未必能对原版提起兴趣。因为她仅是用这些歌曲作为适当的素材，再堆砌出那个被扭曲、陌生化后的神秘世界。
这张专辑在制作期举行了选曲投票，承诺收入人气前三名的选曲，发行了通常、初回A（CD+DVD）、初回B（2CD）、磁带四个版本，同时还有选曲的原版合集上市。年底收获唱片大赏最佳企划赏，累计销量6万，在榜超过10周，是她目前为止最后一张称得上畅销的非精选大碟。

空一面

2008 フォーク&#12539;ソング～歌姫抒情歌

再怎么说，中森明菜也是一个无法独立创作的流行歌手，无法逃脱靠商业成绩衡量其价值的宿命。零零年代以来投入大量人力物力的三张原创专辑均销量惨淡，就连25周年发行的三张精选也是《歌姫ベスト~25th Anniversary Selection~》好卖得多，于是这一时期的她便完全倒向了翻唱路线。
在前作跨界挑战演歌选曲后，这次的新作又以七十年代的经典民谣作为主题，在以吉他为主轴的编曲下，可以清晰听见明菜的歌声，这种具有颗粒感的后期风格，是Folk系列的特征。

但是，这张专辑是一个很糟糕的企划。

中森明菜是一个什么样的歌手？从歌曲内容来看，她的歌路大致有两种，一是进行陌生化的艺术加工，构建出完全架空的奇幻世界；二是深入内心，着重描绘抽象的感情。
而日本七十年代的民谣歌曲，歌词极度具体写实，并且处在一个物质条件相当贫乏的舞台下，这与中森明菜过往的题材的差距实在太大了。

而实际上听一听专辑里明菜的演唱，就可以意识到过去与这种歌词无缘，或许也和她本人的内心世界有关。
唱到《『いちご白書』をもう一度》这样富有叙事性，充满属于那个历史时期具体意象的歌曲时，她并没有真正理解含义，而是“那就在这里唱悲伤、煽情一点”，模糊带过去了。
实际上在之前明菜也曾唱过《傘がない》这样的歌，但在经过千住明的“脱色”编曲后，她的演唱最大化聚焦歌词主人公的内心情感，成功扬长避短。但这张专辑的编曲和唱腔又选择尊重原版，那她的发挥空间也所剩无几。
老实说这样的演绎，听起来非常煎熬。并非曲风与嗓音的相性，而是受限于歌手本人的世界观不能深入理解歌词，实在是神奇的失误。

而且，这样的歌曲，在《フォーク&#12539;ソング～歌姫抒情歌》里非常多。想来是急于求成，尽可能选入经典名曲而走入的误区吧。最终结果就是本来作为明菜长项的神秘、美丽、感染力，在这些歌曲面前反而显得肤浅，变成了重大的缺陷。
只有收尾曲《恋》还在她的舒适区，感人至深。

不过，在内地这批中森明菜的歌迷中，Folk系列受到了广泛的喜爱。或许是因为听不懂日文，反而可以更好地欣赏？毕竟编曲清晰、悦耳，明菜的演唱也凸显了嗓音的特质与优点。“有些事情不知道会比较幸福”，或许这也是一个例子吧。

空一面

2014 オールタイム&#12539;ベスト -歌姫(カヴァー)-

题外话，2006年发行《25周年記念セレクション ベスト&#12539;フィンガー》时，宁愿塞入《赤い花》的两个版本和《華―HANA―》这样的cw曲，也不收入话题曲《瑠璃色の地球》，或许暗示了当时明菜的团队已经有把原创和翻唱两条线索分开的想法。
于是到了2014年以ALL TIME BEST回归时，分别发行了原创和翻唱两张精选。收录原创曲的《オールタイム&#12539;ベスト -オリジナル-》由于初次集齐了华纳、高斯、环球&MCA三个版权散落分布的时期，加上本身明菜作为原创歌手的成就也更高，自然受到了热烈反响。但实际上这张翻唱精选要更加好。

楼主曾经很嫌弃《オールタイム&#12539;ベスト -歌姫(カヴァー)-》的几个地方。比如经典的《歌姫》竟然只选入了两首歌曲，又比如CD1居然跳过《艶華-Enka-》，打乱时间顺序先收录了《フォーク&#12539;ソング～歌姫抒情歌》的三首歌等等。但现在看来这些反而是很用心的地方。
《ダンスはうまく踊れない》和《愛染橋》正是2002年再版《歌姫》时唯二有改动编曲的歌，听上去与后续的其他翻唱曲差别要小了不少。而在韵味浓厚的歌姬三部曲后接上最没有个性的《フォーク&#12539;ソング～歌姫抒情歌》和《いい日旅立ち》也算一个不错的淡出，保全了CD1的和谐听感。
CD2则是另外几张色彩鲜明的翻唱盘的豪华锦集，乱就乱。最惊喜的其实是收入了2009演唱会的两首现场音源，实在经典。今年是菜女士出道四十周年，华纳Remastered的91梦Live CD大卖5000张赚得盆满钵盈，希望环球能够读懂财富密码，速速推出94、05、09三场翻唱演唱会的Remastered现场音源，靴靴，本人很乐意被这样骗钱。

因为实际上选曲范围只有十年七张专辑，2CD不会太精简也不会太滥，基本上最有有代表性的翻唱都选进去了，也没有个别专辑入选过多或过少的问题，都在3~5首，曲序也不错。尤其是CD1，很适合直接作为入门精选。

空一面

2015 歌姫４ -My Eggs Benedict-

明明早已宣布系列完结，歌姬私房菜老板娘菜女士又端上来了一盘煎蛋。无论选曲、编曲均与歌姬三部曲大相径庭，于是楼主在很长的一段时间都不愿意承认《My Eggs Benedict》属于歌姬系列。
不过现在想来，这张专辑发行时，恰恰是与《ZERO album-歌姫２》相同的情况。数年未发片，在制作原创专辑的中途抽空发一张私房歌翻唱。最初1994年的《歌姫》本身也是帮助她找回状态的复健企划，那虽然形式大不相同，想想《歌姫４ -My Eggs Benedict-》在本质上也是最接近歌姬系列的内涵了。

要说关键词的话，如果歌姬三部曲是【感受】，那么《歌姫４ -My Eggs Benedict-》就是【享受】。同样的心无杂念，只是这次换了更加放松的状态，在各种情景都可以外放聆听。
整张专辑的编曲风格像是餐厅背景音乐，从《スタンダード&#12539;ナンバー》开场黑胶转动的滋滋声，到融入和乐器的纯净《雪の華》，也算有头有尾。

本帖完结。

空一面

附录：《ZERO album-歌姫２》封面与内页的英文文案

AKINA NAKAMORI: ZERO album-utahime2

There's once a woman who spelled to the running ring and summoned the sylvan fairy. And a woman who grew up only in the size of the thumb. There might be a woman who dropped her glass-made shoe to attract the men's attention.
Also there's a woman who gave up sleeping just after a slight kiss. As there's an admirable woman who sold her voice to meet one she loved. There's a woman who asked unreasonable demands to her wooers but went her home moon at last. Women never learn, but they are always in the news.

歌姫２ Opening

Do you want to hear my singing that much?

黄昏のビギン

Is this the first kiss of a million kisses?

桃色吐息

Do you feel lonely when the night falls?

アデュー

Is that true the time is the great healer?

別れの予感

Where does this bittersweet memory come from?

シングル&#12539;アゲイン

Who took your breathe away so softly?

色彩のブルース

Is your life easy as the you sing?

秋桜

Do you always thank your parents?

異邦人

Could you find any meaning to be a million-mile traveler?

乙女のワルツ

Did you want to cause any serious damage?

瑠璃色の地球

Why this world seems all or nothing?

歌姫２ Ending

Here the story goes...

xxyxxlfq

写得好棒，是楼主原创吗

空一面

xxyxxlfq 发表于 2022-3-27 18:37
写得好棒，是楼主原创吗

是原创的。

alen0624

个人的感觉是
翻唱专并不是很好做的专辑
原因是:再怎幺样 大家还是会拿原唱来做比较
(除非是你的专辑翻的有新意)
本人相当同意楼主对歌姬三部曲的评价
个人觉得ZERO album-歌姫２的成功除了选曲外
专辑本身的话题度就已经很多了
(如:宣传图的大光头造型 翻唱"劲敌"松田圣子的歌等等)
相当期待楼主对ムード歌謡 &#12316;歌姫昭和名曲集的评论
(这是一张个人觉得相当有趣的专辑 用本人的话讲就是用冷静的嗓音去诠释热情的歌)

p.s:O吧的文章被"吸"一部分了 有空可以去补上幺?在那里讨论比较有趣..

空一面

alen0624 发表于 2022-3-29 10:45
个人的感觉是
翻唱专并不是很好做的专辑
原因是:再怎幺样 大家还是会拿原唱来做比较

感觉千禧年“翻唱热潮”之后推出的翻唱专辑，大概可以分成三类
一类是那种已经成为翻唱专业户，一张接一张发的歌手。他们之前有认知度高的原创作品，本人唱功好、声音有辨识度。消费者买这种专辑是觉得好声音唱这些我已经知道的名曲，花这笔钱至少不会失手，公司出这种专辑也是好过砸钱收歌做原创搞突破结果反而赔本掉粉。那本来也就是一种妥协，双方都没对质量上限有什么期望。
第二类是歌手的个人KTV，自我满足用的。一个歌手一般也就发一两张。
第三类是想用别人现成的曲子往原创的方向做，这种是最少见也最难做的。毕竟一首歌还好，很难找到一张专辑的素材。而且选曲的时候考虑市场又难免选一些名曲，而名曲之所以是名曲，本身完成度也高，当初也是作词作曲编曲演唱一起配合做出来的成果，再改变方向来翻唱，很多时候都只能减分。

明菜追求口碑的歌姬2从质量上老实说是一个比较尴尬的位置吧，不上不下，其实不太好评价。老实说这样是拔高了水平，但相对于投入的精力，效率似乎不太高。但怎么说也还是感谢留下了这样一张作品。
以及我觉得如果歌姬2大卖1.3万张的话，评价肯定是“什么阴间造型搞得明菜光速过气”、“嗓音残成这个样子还翻唱松田圣子自讨苦吃”等等……
这个帖子主要是专注作为她翻唱事业奠基石的歌姬2、歌姬3的解读，再梳理前后脉络，因此气氛歌谣这种像是支线一样的存在就先不评价免得让看到帖子的人先入为主。等之后如果有想法了，应该就会直接在这个帖子回帖来更新其他的翻唱专辑（顺便顶帖）。

O吧那里我退出登录看了一下，歌姬2和歌姬再版的那两层没被删但只有我自己看得到，应该是写的太长不知道哪里碰到敏感点就被屏蔽了。这种也不能申请恢复，也可能过两天突然被放出来了。我也不清楚怎么补，重发一次同样的内容肯定又会被屏蔽，只能看看能不能用图片的形式补上了。

alen0624

空一面 发表于 2022-3-29 11:48
感觉千禧年“翻唱热潮”之后推出的翻唱专辑，大概可以分成三类
一类是那种已经成为翻唱专业户，一张接一 ...

感谢你的回应~
你所提到的翻唱专三走向 明菜和德永英明应该是走第三类的
而且德永大叔之后还一直朝著翻唱的路子走

怎讲...本人觉得歌姬2算是明菜"奋力一搏"的作品了
因为之前明菜的状况真的只能用"惨的不能再惨"来形容
如果这专再没造些话题来搏一下媒体版面那真个就再起不能了...
(还好辛苦炒作的话题都有所回应)
会翻唱圣子的歌也是有脉络可寻
因为之前在日文维基所看到的 原本歌姬1要收圣子的"野ばらのエチュード"
(看到时有些被吓到而且很期待 惊吓的是这歌跟明菜好像很难联想在一起 期待的是在千住明的"漂白编曲"下 这歌不知道会沾染成什幺"明菜色"了)
会选瑠璃色の地球真的不意外惹
而且本人觉得歌姬2的选曲算蛮偏大众向的"安全牌"  明菜本人也唱的很尽力了
(因为有唱的相当吃力的秋桜和シングル&#12539;アゲイン 和唱两次就ok的瑠璃色の地球 真不愧是圣子的忠实粉)
所以 这张专辑最后话题有了 也卖的还不错 明菜也就这样又站起来了~

题外话 如果明菜真的出山再开歌姬系列的话 个人是希望她能翻唱一些"平成歌姬"的大热曲
(如:步步 水水 欢欢 母骡等等) 先搏个话题性再说噜~

空一面

alen0624 发表于 2022-3-29 10:45
个人的感觉是
翻唱专并不是很好做的专辑
原因是:再怎幺样 大家还是会拿原唱来做比较

感觉现在我可以对《ムード歌謡～歌姫昭和名曲集》发表评价。
比起明菜其他的翻唱专辑，其实这张更适合被跟2002年发行的self cover专辑《非常歌姬》放在一起比较欣赏。
你提到这张专辑是“用冷静的方式诠释热情的歌曲”，我会更倾向于形容这是一种“自持”。
如果歌姬三部曲是以中森明菜本人为核心的跟拍访谈纪录片，她在里面作为自己出现，那这张《气氛歌谣》就是女演员中森明菜拿到剧本扮演剧中角色。
演得很好，然后又止于【表演】的境界，让大家欣赏经过戏剧化处理呈现的演技。当然因为这是音乐而非影像作品，所以这张跟《非常歌姬》一样都是一场虚拟演唱会。

相比于歌姬三部曲的“脱色”，她在folk系列还有这张《气氛歌谣》则是以统一的编曲（就好像一整张专辑都是由同一支固定配置的乐队伴奏）统一上色。而这样的处理方式放在《气氛歌谣》又尤其适合，一方面是音乐性方向和她嗓音、唱法的相性非常非常好（她就是属于那个时代的），另一方面这样的配置又强化了“现场音乐会”的概念（相反folk两张并没能给人民谣歌手自弹自唱的感觉）。
这些东西讲出来听着像是发烧唱片一类的东西，也不巧可以对号入座套进我在前文提到过的那种酒吧卖唱式的翻唱专辑。然而发烧本身是没有错的，是因为在华语这边受流行乐和音乐器材发展历史影响、让这边的大多数发烧唱片审美都很差，才给这个词带上贬义。但《气氛歌谣》的编曲审美很好。而化身传奇歌伶的的中森明菜的虚拟驻唱演出，欣赏价值也不会比精细打磨过的录音室专辑要差。

最后要提的一点就是这张专辑的收录曲基本每一首都在3分钟上下，全碟也只刚刚将近40分钟。可以说是她离开华纳后发行的所有大碟里最“昭和”的，如果制作成黑胶发行，说是六七十年代的专辑，恐怕也不会有什么违和感。就像乍一看不甚引人注目的封面一样，实际上蕴含了相当深刻的巧思。

gzzaxyz

还没有全部听完楼主言及的专辑，但是楼主对明菜乃至昭和日音的熟稔和独到见解让我颇为佩服和认同。尤其是关于明菜和百惠的比喻式对比和明菜翻唱70s民谣的先天缺陷可谓是一针见血。百惠看似高冷，但她的高冷也是她的限域，无论是快歌还是慢歌，她的感情投入都不会逾越这个限域，否则也就不高冷了（告别演唱会可能除外吧）。她俩的舞台风格区别也是性格区别，跟她们的感情生活也互为映照。

空一面

gzzaxyz 发表于 2023-9-15 23:28
还没有全部听完楼主言及的专辑，但是楼主对明菜乃至昭和日音的熟稔和独到见解让我颇为佩服和认同。尤其是关 ...

感谢阅读。实际上写完这篇之后过了好久我才真正意识到“狭义上的歌姬系列”（指歌姬三部曲）的本质其实相当唯心。不是包办编曲的千住明本人，也不是限定在昭和时代的选曲。真正关键的是演唱者明菜本人对这些歌必须有极其深入的理解，再用毫无修饰的、纯粹的演唱方式表达出来。
有一件是真的必须要通过漫长时间才能明白的事情，比如我自己听过的歌曲数量应该是比一般人要多得多的，但认真想来，说得上字字句句都让我有切身感受的，往多了说也就三十来首。对一个三观成型的人，在他有限的一生里，这样的歌曲其实是极为有限的。歌姬三部曲的收录曲，其实对明菜来说就是这样的东西（相对来说94年的第一弹又是最纯粹的，比如《私は風》真正影响她的不是原版，而是自家外甥女弹唱的版本，所以编曲也就和原版毫无关联，但这又不是为了标新立异而改编）。
所以这个系列只能早早完结，无法像德永英明的VOCALIST系列一样一张接一张发。这样看的话其实答案就很明显了。比如《艶華 -Enka-》虽然由千住明包办大部分编曲，选曲也都来自昭和，但投票选出来的名曲肯定没那么走心。Folk系列也是有固定的概念要去贴合，不是以她本人的喜爱为最优先。反而既不昭和也没有千住明的歌姬4是三部曲之后最接近歌姬系列内核的一张（《Belie》感觉是更接近她的原创专辑的思路，翻唱的曲目作为构筑的材料）。
一般来讲优秀的歌手需要表达自己，要有一个明确的内核，一般也会有相对应的独特的唱法音色（所谓的“做声音”）。但歌姬三部曲是完全“无我”的，唱腔方面也完全没有考虑“中森明菜应该怎么唱”，只是由出色的演唱者中森明菜本人用最自然的方式来表达。的确是游离在她原创专辑之外的，另一条线。

gzzaxyz

空一面 发表于 2023-9-16 09:57
感谢阅读。实际上写完这篇之后过了好久我才真正意识到“狭义上的歌姬系列”（指歌姬三部曲）的本质其实相 ...

相当赞同"一般来讲优秀的歌手需要表达自己，要有一个明确的内核，一般也会有相对应的独特的唱法音色"这句话。歌手自然可以尝试不同风格，但万金油式的歌手基本不可能是某个时代的代表性歌手，可能在听众心中留存的时间也不会太长。
明菜的翻唱某种意义上确实是市场变化下的无奈之举，总的来说令我印象深刻的是那些本就和她风格比较搭的名作。譬如なごり雪虽然也是70年代的民谣，但是这种没有什么时代隐喻的民谣情歌，明菜的翻唱就可圈可点。而《艶華 -Enka-》，算得上是一次优秀的尝试，但是于我而言并没有想反复聆听的感觉。
有人评论明菜翻唱歌曲都会带上她的那种苦情歌风格，其实明菜自身名曲风格多样，哪里都是苦情歌呢。但我感觉无论怎样的风格，骨子里大都带有楼主比喻的那种——逐渐注水最后喷涌决堤的气质，这种气质搭配上哀愁风格可能就是苦情歌吧。
至于歌曲让人有切身感受，我想正如俗语所言，初听不知曲中意再听已是曲中人。不少歌曲都是听者有了某种阅历或者体验之后才爱上的。我听歌大多时候重歌不重人，只是特别爱好女中音。本来松田圣子和中森明菜这对，我应该也会像喜欢山口百惠一样先喜欢中森明菜，但是之前确是先喜欢上松田圣子（其实我对圣子这种“装腔”式的可爱很无感）。想来一是因为圣子的名曲旋律合我胃口，二是有情书这部电影的加成吧。珊瑚礁这首歌本身没有遗憾之感，但是情书这部电影把暗恋的遗憾一步步铺垫、最后渲染得淋漓尽致，给歌曲的加成意义太大了。而明菜的好几首歌曲都是我听了几年之后才有如获至宝的感觉，譬如北ウインゲ。明菜也说过这个名字是她推荐的，取代了原先的夜间飞行等几个备选名。我觉得这个名字颇似乐府诗中的起兴手法，谈情但是曲名不直抒胸臆。这首其实就不是苦情歌，飞赴爱人，满怀期待，开篇就高呼爱不可思议。我想初入爱河的人很容易感同身受。