说“演歌救亡”

bigron13

演歌救亡不是一两年的话题
作为流行音乐（狭义上的，本段文字论及的流行音乐均为狭义概念）的一种形式 演歌的活力大不如前 年轻一代不接受 市场份额日益缩水 类似情况在国内也一样 甚至各种地方曲艺 爱好者已经寥寥 在IT时代的冲击下流行歌曲几乎全盘西化
我自认在音乐欣赏方面也算是老派 自然对此状况也略感遗憾
在演歌救亡方面 氷川想必是最成功者 他的成功秘诀是多方面的这点无需多讲 当然对其大力抨击者比比皆是 这关乎其短板问题 此乃事实也无可辩驳 但他的出现的确带动了演歌市场 故鉴于其功绩 无论大小 也是不该被过分质疑的
但即便是再能呼风唤雨的氷川 也远远敌不过J-POP R&B Hip-hop们的攻势 即便演歌真能被救亡 那也一定不是我熟悉的那个演歌 我也未必会喜欢它
毕竟演歌也只是流行音乐的一分子 遭此命运是理所当然
当然 作为每个音乐欣赏的个体而言 大可不必担心那些 词曲是否该创新 结果是否如愿 都影响不了每个演歌爱好者去耕好自己的一亩三分地 该是我的还是我的 该消亡的就让它去消亡去吧

潇湘夜雨

经典永远是经典，演歌是日本的国宝，消亡是不肯能的，就像中国的京剧一样，也经历过20世纪30年代到60时代的高潮和60年代到90年代的低落，但是现在京剧的大环境有所升温，只不过回到了他应有的稳定发展的道路，任何事情最忌讳到头，到头了就只有走回头路，演歌或许以前太火了，现在该降温了，但是不可否认，演歌在日本的文化中根深蒂固，就日本文化在歌曲艺术中的表现，具有不可取代的位置，这也是J-POP这些纯现代音乐没有的，而且演歌歌手的歌手J-POP歌手长的多，滨崎步取代了安室奈美惠，幸田来未中岛美嘉又取代了滨崎步，这中间的间隙期最多十年，十年前我们看到的都是金城武、木村拓哉的名字，而现在我们看到的是龟梨和也，山下智久的名字，这其实也代表了现代社会的浮躁，现在人对文化的淡漠

bigron13

消亡肯定不可能 所谓救亡实为救市 救市是办不到的
经典永远是经典你说得一点不错 经典的必然会留下 否则東海林太郎 伊藤久男 塩まさる们也不可能至今都还被谈论
随时间消逝的只能是烂歌 且烂歌占了绝大多数
不仅是演歌 就连西洋古典乐都如此 巴赫后的作曲家也真得仔细斟酌才行

潇湘夜雨

不是说完全做不到，而应该说不完全做到，或者说就最近十年不完全做到，历史的发展是具有间歇性的，就像五四运动的新文化运动，而我们现在却大兴国学，以前流行西装或者T桖牛仔，但是现在却以穿汉服唐装为时尚，以前是听交响乐为荣，现在却认为坐在剧场听郭德纲相声的才是金领白领，同样的道理，演歌也没必要所谓的救市，救市救不了，历史时段还未到，为什么演歌在二战后很红，因为那个时候大和民族元气大伤，需要在文化上唤起人们重建河山的勇气和对新生活的向往，而现在浮躁的时代是不具备这样的文化氛围的

キン肉マン

J-POP这词出现伊始就和产业ROCK产业FOLK一样是带贬义的。CD工业，媒体，专业制作室，声音编辑软件的出现和发展改变了歌唱伦理，做歌手的门槛低了，有才的人会更容易被人注目但是次货也多了。MJ能在全世界被注目除了本身的才华外与80年代音乐相关行业的发展也不无关系，加藤和彦也曾经对自己的晚辈-新音乐的引领人吉田拓郎说过：乘上了好时代。但是低门槛，次货满天飞，狂热者向充斥的歌唱界整体水平的下降也是全球歌唱界的心病。也有人说歌唱界最后会变成同时拥有多种分类，每种分类只会对应不同的人群这么一条“个人定制”的路线上，在这种背景下不会再出现MJ这样的全民流行的全才，也不会出现真正意义上的全民流行歌分类。演歌也是这样，演歌在特定的历史背景下已然渡过了流行歌的时代，现在要做好的就是守好自己的文化本源而不要一味寻求扩张或救市，浮躁的噱头救不了任何东西。

bigron13

嗯 基本上是这样的

当然我还是得说
回4#：救市完全不可能
回5#：MJ是被当作美国流行乐商业全球化的傀儡以及被塑造成的全民怪胎

shengzhe1979

文化并不是僵化不变的
  时代变了自然不可能再有昔日荣光了

boeing

演歌千篇一律，听多了感觉都一样

ca0211

小弟认为演歌绝对会一直存在下去，但是需要加入多少当今流行的元素。
特别是配乐/演奏方面。 我相信演歌的市场份额当然不比流行音乐多，但是这并不影响在整个音乐市场的比列。
楼主对于我偶像的评价十分赞同，我也知道“花无百日红”的道理，还是要有新鲜血液的加入！
小弟愚见！

倒蛋冰

演歌的风格我觉得偏向悲凉，表现手法显陈旧，适应不了现代社会。这是小弟的一家之言，勿见笑。