〈轉帖〉漫談台灣民謠、歌謠。

J.h.Lin

漫談台灣民謠、歌謠

【文：顏信星牧師】

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本文摘要

　　每個民族都有屬於自己的民謠，因為每個民族都曾在同一塊土地上生活過，當祖先的血汗滴落田園，當母親的眼淚流入河川，在那塊土地上形成的山河，已成了一片有感情、會呼喚的山河，在那塊土地上發生的故事，已成了一段有生命、會說話的歷史，當這種含著鄉土情懷的思念，化成音符，以歌傳頌時，它就自然地成了民謠。

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一、民謠基本上具有三個特色：

(一)、它是集體創作的。民謠是由一群人在一塊土地上共同孕育出來的旋律，不知何時、不知何人，當第一聲的音符破口而出且引起共鳴時，一聲接一聲、一句連一句，最後形成了一首歌，那就是民謠。

(二)、它與族群落根之土有不可切割的感情。民謠的詩中語所傳述的情懷，一定牢扣族群生命成長的土地，它的一花、一草、它的山川、河嶽、它的生活點滴，對曾經在那裡生活過的人，都含有一種無可取代的意義和芬芳。

(三)、它是一部活的歷史。民謠所傳述的事情，都是我們最熟悉的事物，當它藉著動態的藝術～音樂來傳承，且是代代傳承時，自然而然成了生活文化不可缺的一環，也自然而然成了一部活的歷史，傳述先民走過腳印、歷過的經驗。

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二、台灣的民謠簡單的分為三個時期：

（一）拓荒時代：

　　從漢人的先民踏上台灣這塊土地起（原住民的文化更長遠、更豐富），到一八九五年日本佔據台灣為止。在這段時期所譜出的歌就是台灣謠謠，如「思想起」、「丟丟銅」、「牛犁歌」、「西北雨直直落」等，這些民謠除了少部分如「哭調仔」「一隻鳥仔哮啾啾」外，大都是活潑、健康、感性的曲調，這意謂著先開墾時，雖然一路歷盡千辛萬苦，伊對土地的熱愛和未來的憧憬，卻是滿懷著希望，這些民謠和民間唸謠、童謠相互輝映，編織了台灣歌詩的搖籃，為這塊土地撒下了文化的種子，也為後代的子孫存留了成樹的根。

（二）日治時代：

從一八九五年日本佔據台灣開始，直一九四五年第二次世界大戰結束。其實應從一九三二年，第一首創作歌謠「桃花泣血記」出爐開始算，因日本人一佔領台灣就禁唱台灣歌，且一禁就是三十七年，直到天公疼憨人，中國上海聯美影視公司所拍電影「桃花泣血記」之主題曲在台引起轟動後，吸引日本商人來台設立唱片公司，才正式掀起台灣創作歌謠的熱潮，可惜曇花一現，約於一九四Ｏ年左右，在日本發動「大東共榮圈」的戰爭陰影下，再次地禁寫、禁唱台灣歌。然而青春不留白，先輩們仍留下了無數令人懷念的歌謠，「雨夜花」、「月夜愁」、「望春風」、「心酸酸」、「白牡丹」、「青春嶺」等等，這些膾炙人口的歌曲曾在街頭巷尾、天涯海角，熱絡過、撫慰過多少台灣人失落的心靈，唯遺憾的是，在那種政治氣壓下所譜出的歌曲，只聽其名便可聞其味，且因大事大能談、詩人只有藉個人情感來做哀怨的領訴，差點將拓荒時代的民謠所孕育的那種健康、活潑、憨直、濃郁的鄉土情逼進三聲無奈的角落。

（三）戰後時代：

從一九四五年第二次世界大戰結束，日本人撤離台灣直到現在。很難為這五、六十年來的台灣創作歌謠下筆，它的複雜性，就像混湧的政治漩渦所激起浪花一般，是美、是幻、是夢、是真，就看我們如何掌握、如何向前走了。

(1)．戰後初期，許多蟄伏已久、浪跡他鄉作曲家、詩人，紛紛出穴、還鄉，為台灣的歌謠再創第二春，然而文化是一種生命，被日本浸染了五十年，無可避免地，許多的作品自然交織著湛厚的東洋味，如「望你早歸」、「港都夜雨」，連詩中的事物也剪不斷、理還亂的延續著日治時代的命脈。

(2)．當然不全然是如此，「燒肉粽」、「搖囝仔歌」的出爐，也曾展現回歸拓荒時代之民謠風的努力與契機，不幸地，卻在執政者漠視，矮化了台灣本土文化的政策下，再次地將它逼入暗無天日的胡同裡。

(3)．漠視文化，經濟掛帥的結果，就是滿街的商業化成品，終日無病呻吟地歌領著「酒後的心聲」、「情夢茫茫到深更」，到最後連甘甜如蜜的「針線情」也隨波逐流，要以「為何放阮在孤單」來收場，而見不到「幸福美滿」的詩句。

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結論：

文化是一種生命，群體結合的生命，一個沒有文化的族群，永遠活不出自信與尊嚴來，台灣俗諺說得好，「心情世事若不知，聽人怎樣唸歌詩，啥數的人自然摸啥款的天」，近年來，在文化尋根的旅程中，筆者從碰觸上述的歷史的緣起緣落，深深地感受到要重建台灣人的心靈，不能不尋回，培植從富源土地孕育而出的良性文化，唯有讓它深耕於心田，繼以真情和愛澆灌，有一天當它茁壯，綻出花果、果實時，自然會含有生命的芬芳。

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hopeyearn

现在正在写贴，待会儿慢慢再看:)

hopeyearn

民谣这种东西，不能勉强，不能说想它复兴就复兴，想它壮大就壮大，只能顺其自然－－不过看现在的情况，顺其自然似乎也是死路一条了。

说句反现代的话，其实，如果全球化没有那么快，人类的交流和通讯没有那么发达，那民谣的生命力会强得多。在全球化的浪潮里，一切本土的东西要么就是被洋化，要么就是逐渐消亡－－被洋化，也可以说是消亡的一种吧？

如果能去大草原深处，或者深山里面，或者还能听到真正的山歌和民谣，那是没有被污染的声音，就像那里的星空一样清澈明亮。

现代人太浮躁了，包括作曲人，不肯用心去写音乐，只是依仗着技术，在音乐库里东拼西凑就生产出一堆雷同的歌来，这些歌没有味道，也没有“营养”（学学lin先生的口吻:)）。我记得，以前的音乐人，为了写好的音乐，不惜到一个地方呆上几年，采集当地的音乐元素，然后再慢慢整理，融合，消化，这才是创作啊。

(2)．當然不全然是如此，「燒肉粽」、「搖囝仔歌」的出爐，也曾展現回歸拓荒時代之民謠風的努力與契機，不幸地，卻在執政者漠視，矮化了台灣本土文化的政策下，再次地將它逼入暗無天日的胡同裡。

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或者，也不完全是执政者漠视的原因，有时候民谣是会显得低俗一点，让人觉得难登大雅之堂，所以大众也就只把它们当作市井的俚歌。我想，要让民谣复兴的话，应该要在雅和俗之间给民谣找到平衡点才行。

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(3)．漠視文化，經濟掛帥的結果，就是滿街的商業化成品，終日無病呻吟地歌領著「酒後的心聲」、「情夢茫茫到深更」，到最後連甘甜如蜜的「針線情」也隨波逐流，要以「為何放阮在孤單」來收場，而見不到「幸福美滿」的詩句。

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嗯，这就是我前面说的浮躁的表现，音乐如此，歌词也如此。有时我打开收音机随便听听现在的流行歌，发现全部都是关于爱的，爱来爱去，大同小异，是因为这样的词容易写，可以胡编乱造，不用费心思，更不用自己心有所感才能写吧。