【每日一曲25.03.08】堀江淳 - メモリーグラス

天才伟

20世纪70年代末到80年代初的日本，正处于一个急速转型的时代，经济上脱亚入欧，迅速崛起为世界第二大经济体，而在音乐领域，同样在进行变革，进一步摆脱传统束缚、迈向现代化。正如上两个月的帖子里提到，在70年代末日本一些创作歌手提出テクノ歌謡概念，尝试将传统歌谣与现代电子音乐相结合，探索全新的表达方式。在这个充满变革的时代，各种音乐理念不断碰撞，迸发出如烟花般耀眼的光芒，而这其中的一道花火，便是堀江淳的《メモリーグラス》。

那么，在介绍歌曲之前，我先问一个问题，堀江淳是男性还是女性？

初听《メモリーグラス》，你很难分辨堀江淳的性别。歌手的声音清澈高亢，虽然不像后来的偶像歌手那样尖声尖气，但这种中音偏高且透明感十足的嗓音，也确实与相当一部分日本女性歌手的声线特点相似，再加上歌词讲述的是一个女性视角的故事，而且歌手名字也是女性常用的“淳”，那所以这位歌手果然是女性吧？

为了知晓答案，你找到了单曲的封面，身形纤细，长发飘逸，外貌中性——果然是有点男性气质的帅气女生。。。ちょっと待って，他该不是跨性别者吧？



其实都不是，堀江淳就是一位正常的男性，只是长得比较秀气，有一把长发罢了。然而这种独特而且有点神秘的中性气质，不仅让他同时获得了男性和女性歌迷的喜爱，也为他，以及他的这首单曲，增添了一层犹如雾里看花般的吸引力。而正是这种介于男性和女性之间的模糊感，让这首本来就颇为哀怨的单曲，击中了很多痴男怨女的内心的柔弱。于是在1981年，《メモリーグラス》销量达到了53.5万张，冲上了Oricon排行榜第三位，成为了一首不折不扣的畅销曲。之后，《メモリーグラス》被无数歌手翻唱，比如流行歌手研ナオコ，演歌歌手藤圭子，新生代歌手柴田淳，还有不少男歌手比如吉幾三，フランク永井等等。

研ナオコ


藤圭子


柴田淳


研ナオコ，藤圭子等等的几位女歌手，唱功自是很好的，而且还满足“中音偏高且透明感十足的嗓音”，但这些女性歌手唱起这首女性视觉的情歌，却还是少了一点感觉，感觉上如果歌曲的节奏不是那么快，可能更适合她们抒情。

フランク永井


吉幾三


男歌手更有意思，基本上自由发挥，不管原唱的风格，自己唱自己的

这首歌的成功，一部分原因确实是堀江淳自带的神秘氛围，秀气的男生唱着女性视觉的苦涩情歌，这种反差本身就足以引发无论男性还是女性听众的怜悯与好奇，尤其是在那个年代，“男性唱出女性般声音”的歌手，也极具吸引力和新鲜感。但是抛开这些外在的因素，单纯以音乐的角度去聆听，便会发现，这种反差并非只是噱头，而是音乐理念碰撞的火花。

如果仔细听上述的翻唱版本，你会发现，演歌歌手的演绎，相对要比流行歌手好一点，比如藤圭子唱起来的味道，就要比研ナオコ更对一点。这是因为，在本质上，《メモリーグラス》是一首植根于演歌的作品，歌曲的主题，“失恋与酒”，正是演歌中最为经典的题材之一。说到这里，有人也许就会说了，不对啊，这首歌明明充满了流行风格，怎么会是源于演歌呢？对此，我先引用一段鈴木慶一的采访：

ただし重要な点は、メロディーとかサウンドが、歌謡曲特有の湿り気を帯びるでしょう？フォークもそうだけどね。我々が関わるなら、その要素は避けたがった。無国籍なんだから。それがテクノ歌謡になると、非常に乾いた、無機質なものになる。だから俺たちも、やりやすかったんだよね。海外から見た日本や中国や東アジアというのは、非常に乾いた感じなんだよ。そっちの視点のほうに俺たちはなじみがあった。だったら、誤解されたまんまのほうがいいかなと、みんな思ったんじゃないかな。だから、洋楽の影響下にあった連中も参加しやすかった。

鈴木慶一在这里解释了70年代中期出现的無国籍音乐的理念，就是他们对歌谣曲以及folk的改造，去掉这些歌曲的“湿り気”，让它们变成“非常に乾いた、無機質なもの”，然后再用洋楽的元素将这些干燥的骨干蓬松起来。这种理念的好处，一是我之前说过的，可以让更多不熟悉日本传统音乐风格的音乐人参与到日本音乐创作中，而另一个好处，就是这样写出来的歌，往往能吸引更多不同类型的听众。《メモリーグラス》也如此。堀江淳在这首歌里解构了演歌框架，把演歌中惯用的场景，人物内心，旋律走向等要素抽象出来，再用流行音乐元素为其添枝加叶，使得歌曲既保留了一定程度的演歌气息，又具备了流行音乐的现代感。正是这种双重特质，让《メモリーグラス》能够打破年龄的障壁，吸引不同类型的听众——对于年轻人来说，歌曲中的流行元素和堀江淳独特的嗓音充满了新鲜感；而对于年长的听众来说，歌曲中蕴含的演歌特质又让他们感到亲切和熟悉。这种广泛的吸引力，使得《メモリーグラス》不仅成为了一首短时间内的畅销金曲，更成为了一首长时间尺度下的长销金曲。

メモリーグラス



作詞：堀江淳
作曲：堀江淳
編曲：船山基紀

水割りをください　涙の数だけ  请给我一杯兑水的酒，就兑进我流过的泪那么多的水吧
今夜は思いきり　酔ってみたいのよ  今晚，我想尽情地醉一场
ふられたんじゃないわ　わたしがおりただけよ  不是被甩了啊，是我主动放手的哦
遊びの相手なら　誰かを探してよ  如果只是找个人玩玩的话，找别人去吧
ゆらり揺らめいて  摇曳着，晃动着
そうよあたしは　ダンシングドール  是啊，我就是个跳舞的人偶
踊り疲れても　もう何処へも行けない   即使跳得精疲力尽，也已无处可去
ねェ…キラキラと輝くグラスには  呐……在这闪闪发亮的酒杯里
いくつの恋が溶けてるの  到底溶解了多少恋情呢？
水割りをください　涙の数だけ  请给我一杯兑水的酒，就兑进我流过的泪那么多的水吧
あいつなんか　あいつなんか　あいつなんか  那家伙、那家伙算什么、那家伙算什么啊……
飲みほしてやるわ   我要把他一饮而尽！

水割りをください　想い出の数だけ  请给我一杯兑水的酒，就兑进我回忆那么多的水吧
今夜はいつもより　夜が長いから……  今晚的夜，比往常更漫长……
たとえばあいつの事　憎めるとしたならば  如果说，我恨得了那个家伙
少しは心も軽くなるかしら  心里会不会就稍微轻松一些呢？
ゆらり揺らめいて  摇曳着，晃动着
そうよあたしは　ダンシングドール  是啊，我就是个跳舞的人偶
痛む素足でも　ひとりきり踊るのよ  哪怕双脚疼痛，也要独自起舞
ねェ…キラキラと輝くグラスには  呐……在这闪闪发亮的酒杯里
いくつの嘘が溶けてるの   到底溶解了多少谎言呢？
水割りをください　想い出の数だけ  请给我一杯兑水的酒，就兑进我的回忆那么多的水吧
あいつなんか　あいつなんか　あいつなんか  那家伙、那家伙算什么、那家伙算什么啊……
飲みほしてやるわ  我要把他一饮而尽！

ゆらり揺らめいて  摇曳着，晃动着
そうよあたしは　ダンシングドール  是啊，我就是个跳舞的人偶
踊り疲れても　もう何処へも行けない 即使跳得精疲力尽，也已无处可去
ねェ…その歌をかけるのはやめてよ  呐……别放那首歌了
グラスの中薄くなるから……  不然，杯子里的酒会变得淡而无味……
水割りをください　愛した数だけ  请给我一杯兑水的酒，就兑进我的爱那么多的水吧
あいつなんか　あいつなんか　あいつなんか  那家伙、那家伙算什么、那家伙算什么啊……
ただの通り雨……  只不过是场过云雨罢了……

这首歌的一开头就直接抛出了这样的句子：

水割りをください　涙の数だけ
今夜は思いきり　酔ってみたいのよ

这样的开篇，简直就是昭和歌谣的经典套路。失恋后心碎的女子，借酒消愁，一边沉浸在回忆里，一边试图用酒精麻痹自己，这不就是演歌的世界吗？从小林幸子的《おもいで酒》、渥美二郎的《夢追い酒》、細川たかし的《北酒場》，再到吉幾三的《酒よ》和八代亜紀的《舟唄》……20纪70年代后期至80年代，以“酒”为主题的演歌畅销曲，基本上都是这个模式。而《メモリーグラス》的歌词，也是这些演歌模式的复刻。值得一提的是，堀江淳在演绎这一传统主题时，加入了自己的创意。他采用了C#小调作为主歌的基调，并在前奏中引入了不少重升C和弦，使得歌曲的情感张力更为突出。在那个年代的流行音乐里，这样的和弦运用还是很少见的。而在此之后，使用复杂和弦增强情感表达的作品越来越多，可以说《メモリーグラス》在编曲和和声结构的探索，对后来的作品起了一定的启发作用吧。

ねえ　キラキラと輝くグラスには　
いくつの恋が溶けてるの
水割りをください　涙の数だけ　
あいつなんか　あいつなんか　あいつなんか　
飲みほしてやるわ

水割りをください　想い出の数だけ　
今夜はいつもより　夜が長いから

ねえ　その歌をかけるのはやめてよ　
グラスの中薄くなるから

漫长的夜晚，女子独坐酒吧吧台，独自一杯接一杯地喝着酒，这个场景透着一丝淡淡的凄凉。在当时的社会风气下，女性独自在酒吧喝酒仍被视作一种不寻常的举动，甚至会被贴上夜场女性的标签。然而，《メモリーグラス》并没有像传统演歌那样渲染沉重的悲情，而是用流畅且富有现代气息的旋律，搭配堀江淳那温润中性的嗓音，将这位借酒消愁的女性，从传统演歌中那个在小酒馆昏黄灯光下买醉的和服女子，转变成了现代都市中为情所困的职业女性——这样的转变，正是来源于将演歌的世界观引入流行歌曲之中的尝试，也就是前面说的無国籍音乐理念的一次实践。明明是同样的内核，仅仅是用了不同的音乐表达方式，就营造出完全不同故事背景（而且在这样的背景下女性独自在酒吧喝酒貌似也不是那么难以被大家接受吧 ），我想，这就是当时的音乐创作人苦苦追求多种音乐元素碰撞的原因之一吧。而都市丽人为情所困深夜醉酒这种场景，也在后来的citypop里被广泛使用，从这个角度来看，《メモリーグラス》在一定程度上，说是citypop的精神先驱，这也不算是没有根有据吧。

可是，创新与探索并不总是随着成功，不如说失败才是常态，音乐的探索同样如此。尽管《メモリーグラス》大获成功，堀江淳的后续作品却未能延续这一辉煌。1981年9月发行的《ルージュ》（日本人对ルージュ谜之执着），虽然他的声音依旧雌雄难辨，特别是开头的几句，虽然歌曲依旧悲伤动听，但这首歌的最高排名仅为Oricon第47位，在此之后，他的作品再也没有进入过Oricon，成为了典型的一発屋。

ルージュ





然而，凭借着当年的广泛流行度和音乐上的一些颇有创造性的尝试，《メモリーグラス》在那个充满变革和创新的音乐时代依然留下了深深的印记，直到今天，在各种怀旧音乐节目中，这首歌仍然会被人们反复提起，而堀江淳也因这首歌（且只因为这首歌），在日本流行音乐史上写下了自己的名字，这也算是相当幸运吧。

天才伟

是的，今天就是3月8日，你穿越了

另外顺便补一首Ms.OOJA的翻唱，刚刚在水版看到有人提起这位歌手

erhuoliangzi

4.7 感谢楼主分享~~~~~

golfers

4.7 谢谢楼主推荐分享

52yg

4.7 不错，谢谢楼主分享

azgpr

4.7 谢谢楼主推荐分享！！！

owens

4.7 谢谢楼主推荐分享

taolincai

4.7  感谢楼主分享！

hollowin2022

4.7 谢谢楼主推荐分享

sunshinee

4.7  這位~堀江淳 - メモリーグラス~當然是男性歌手, 然而眾星雲集有這麼多位名演優襯托, 真是三生有幸且容光煥發, 有著這麼好聽的歌曲當然要來推薦告知和分享, 差一點真的走入時光隧道, 谢谢楼主推荐分享!

loiter

4.7谢谢分享

LMZN

4.7 非常感谢推荐！

Hewlett

4.7 感谢楼主推荐

zjttwx

4.7  感谢楼主分享好歌

boidentity

4.7
感谢楼主分享

alexcq

4.7，谢谢推荐好歌！我也一直在想是不是我哪里记错时间了，怎么这么快就3月8号了？

hfl

4.7 好聽的歌曲，谢谢推荐分享！

Kevin2233

4.7 堀江淳的《メモリーグラス》是一首永恆的昭和經典。他的嗓音柔和而高亢，帶著中性的獨特魅力，輕輕唱出「水割りをください」的開場白，瞬間抓住聽者的心。旋律簡單卻深刻，搭配船山基紀的精緻編曲，營造出一種既懷舊又溫暖的氛圍，仿佛置身於80年代的昏黃燈光下。歌詞以女性的視角訴說失戀的孤獨與堅強，細膩的情感令人動容，尤其是「涙の数だけ」這句，彷彿將淚水化作杯中酒，喝下後卻是淡淡的釋然。堀江淳用他清亮的聲線，將這首歌唱得既哀而不傷，又充滿生命力，讓人感受到那個時代純粹的音樂魔力。

b86020567

4.7 感謝分享好歌

logicoma

4.8 传统抒情风格 流畅 感谢分享！

豆巴家

4.7   好听的精彩的歌曲。

evayo

4.85 剧情张力十足的一首歌，其中特别喜欢其中研ナオコ和Ms.OOJA的版本，不同的品味情伤的成熟韵味。反而是原唱的版本更有一种情伤进行时的受伤女人的感觉。旋律流畅，值得反复聆听

wuxin

4.7 感谢楼主分享~~~~~

zzg1977

4.7  谢谢楼主推荐！

zjb2009

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yh1978

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quedice

4.7 很好的歌曲 感谢分享

一飞

4.7 版主介绍的非常详尽，感谢推荐！

danielchester

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skywawa

4.7 感谢楼主推荐分享