【每日一曲25.04.15】大友裕子 - 傷心

天才伟

上回我们介绍了堀江淳，一位在音乐变革的浪潮中，幸运地以独特个性获得认可的歌手。然而，在那个新旧更替飞快、风格转向迅速的年代，并不是每一位歌手都能如此顺利地走进大众视野。有的歌手随波逐流，听任公司摆布，结果却被汹涌的后浪淘汰；也有歌手保持自我，虽然职业生涯不长，但留下的歌曲却都是精品，比如今天要介绍的这位摇滚歌手，大友裕子。

大友裕子出身于ヤマハポピュラーソングコンテスト。关于雅马哈的这个歌唱比赛，以前在さそり座和高田真樹子的帖子里也介绍过。总的来说，这是一个非常不错的比赛，发掘了不少才华横溢的创作者，是New Music黄金时代的重要推动力之一。岡崎律子、相曽晴日、小坂明子等人，都从ポプコン舞台起步，最终走上职业创作的道路。然而，尽管如此，对ポプコン质疑的声音也一直不曾断绝，理由就是这个比赛倾向于产生同质的歌手，也就是说，很多ポプコン出身的作品风格趋同，缺乏棱角，偏好明快、积极、清新的旋律与主题，对黑暗、压抑、沉重的题材接受度不高。像高田真樹子的《糸》这类暗黑抒情作品，往往比不过小坂明子《あなた》那样积极轻快的歌曲——因此高田真樹子也不得不写出《屋根》这种和她的风格完全不同的充满亮色的歌曲。

作为一个歌唱比赛，有风格取向无可厚非，但当它逐渐成长为New Music中与传统歌谣曲分庭抗礼的重要阵地时，这种审美上的偏颇，却成了对个体创作多样性的限制。毕竟，人的情感本就不是单一的光明与轻盈，也并非所有失恋都能像偶像歌曲里那样“一笑而过、阳光依旧”。有时候，情绪会如暴风雨前的乌云，会扭曲，会纠结——人，也需要发泄灰色的情绪，也需要从灵魂深处，发出撕裂般的呐喊 。

大友裕子，就是这样一位歌手。她的作品强烈、裸露、赤诚，从来不故作坚强，也不粉饰情感纠葛，几乎每一首歌都带着仿佛生命最后一次燃烧般的执念。她的歌词直白而沉重，歌词所描述的场景，就像演歌中那种在酒馆买醉的痴情女子走到了现代：为爱献出一切，甚至不惜为爱走向毁灭。哪怕在雅马哈制作团队的打磨下，她的作品被打磨得更具流行度、更有洗练感，但歌曲之中那份从内心深处迸发出的原始生命力，却始终无法被完全掩盖。

光看文字仿佛有点抽象 ，那么，就直接听听大友裕子的代表作《傷心》，感受一下何谓强烈的情感冲动、扭曲的执念、以及毫不掩饰的自我袒露。



首先作为热身，听听坂本冬美的翻唱版

傷心 坂本冬美


作詞         大友裕子
作曲         大友裕子

貴方の後姿 だんだん小さくなる  你的背影，渐渐远去
一度も振リ返らずに 去って行くのね  一次也没有回头，就这样离我而去
サヨナラも 言えないまま  连一句再见，也没能说出口
こうして立っているだけ  我只能就这样，呆站在原地
今更 呼びとめたって どうにもならない  事到如今，就算挽留，也无济于事

同じベッドで 眠って 同じ朝を 迎えた  曾经同床共枕，曾经一起迎接同一个清晨
だけど 互いに 違う事 考えていた  可是原来，彼此的心里，却想着不同的事情
今まで 何度も 恋をした  到现在为止，我也曾几度堕入爱河
だけど 貴方となら 死んでも いいと 思った  然而，唯独和你在一起，让我觉得，就算死也是值得的

貴方の後を追いかけ うしろから抱きしめたい  好想追上去，从背后紧紧抱住你
貴方の背中にもう一度 顔をうずめたい  好想再一次，把脸埋进你的背脊
瞳をとじてみれば 貴方のやさしい顔  闭上眼睛，脑海里浮现出你温柔的脸庞
二人で やってゆこうと 言った貴方のコトバ  还有你说过的那句 “我们一起走下去吧”

同じ夢を 追いかけ  曾一起追逐同一个梦想
同じ風に 吹かれた  一起感受着同样的风
だけど 互いに  可是原来，我们彼此心里
違う事 考えていた  却始终想着不同的事情
何にも してやれなかった  我什么也没能为你做到
だけど 貴方となら  然而，唯独和你在一起
死んでも いいと 思った  让我觉得，就算死也是值得的
貴方となら 二人なら  如果是和你，如果是两个人
死んでも いいと 思った  就算死也是值得的

《傷心》是大友裕子的出道曲，词曲都是她本人创作。那一年，她年仅19岁，却写下了这样一首充满女性情感执念的作品，真是让人难以相信。这样的歌词和旋律，绝非未曾经历炽热爱情的人所能写出。没有深切的情感体验，是无法触碰到这种浓度的情绪的。

坂本冬美的翻唱，应该说，这首歌是很适合演歌歌手翻唱的，因为歌曲里的强烈和偏执，更多出现在演歌之中。但是相对大友裕子的原唱，坂本冬美虽然在最后也呐喊一般地唱出“貴方となら 二人なら 死んでも いいと 思った”，但还是显得太平淡甚至太“甜美”了。或者说，坂本冬美唱的“死んでも いいと 思った”，只是用死来形容自己爱得深刻，而大友裕子唱的，却是真正的死亡的觉悟——为了这份爱情，献出生命又有何妨。

傷心 大友裕子 1978年


明明只是个20岁不到的可爱少女，却仿佛在舞台上撕心裂肺地哭泣。歌曲的每一个音符仿佛都在燃烧，每一句歌词都像是从伤口中流出的血，让人不由得屏住了呼吸，动弹不得。不需要技巧，不需要修饰，那是来自内心深处的原始呐喊，那是生命在歌唱，这样的声音，一旦听过一次，就会深深地刻在脑海之中，挥之不去。

之后的大友裕子，依然没有向时代妥协。她的第二首单曲《手切れ金》，单是名字就已经很惊人了，而她的演绎，就让人联想到旧时代的“スケバン”电影中那种倔强、带刺的女性。再之后的《静かにしずかに》和《火の鳥》，歌词与歌声同样个性十足。《静かにしずかに》是她早期难得的慢歌，真可谓如泣如诉，让人忍不住落泪。《火の鳥》的节奏很爽快，有很强的冲击力，这首歌发表的时候，已经有人开始把她的歌曲划分为“歌谣摇滚”，但大友裕子根本不在乎自己的歌曲到底应该属于摇滚还是歌谣还是演歌，在发自灵魂的歌声面前，这一切毫无意义。

手切れ金





静かにしずかに





火の鳥





1982年，她发行了单曲《ボヘミアン》。这首由飛鳥涼作词、井上大辅作曲的作品，在翌年被葛城ユキ翻唱后大红大紫。令人震惊的是，就在这张单曲发行的当天，大友裕子宣布结婚并彻底引退。没有留恋，也没有炒作，她燃尽了自己，然后转身离开。这种方式离开真的很酷，也很适合她。



葛城ユキ  ボヘミアン


大友裕子  ボヘミアン


在她的创作全盛期，人们称她为“日本的 Janis Joplin”。我想，这大概不仅仅是因为她的唱法或风格，更多的是因为那同样炽热的灵魂。她们都是无可复制的存在，都曾用全部生命去呐喊，去唱出内心最黑暗也最真挚的部分。特别是如今这个被信息淹没的时代，我们早已被那些投机取巧的音乐驯化，在被各路算法炮制出来的“洗脑神曲”轰炸之下，我们甚至失去了察觉自己正在失去感受力的能力。但大友裕子的歌曲让我们意识到，曾几何时，我们的身边也确实存在过这样一类歌手，他们对世俗的潮流不屑一顾，他们不会压抑自己的情感，他们用自身的一切，整个身体、所有感情，全部灵魂，去表达自己。时隔多年，现在再次听到大友裕子的歌声，我依然被深深震撼。这才是歌手应有的样子。日本，曾经有过如此惊人的歌手，真让人羡慕啊。

hfl

4.7 好聽的歌曲，谢谢推荐分享！

alexcq

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4.7   好听的歌曲。

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4.7 来听听大友裕子的代表作，谢谢版主推荐！

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hollowin2022

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4.7  大友裕子~帶來他的代表作品真的很不錯好聽極了，谢谢大大的推荐!

LMZN

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evayo

4.9 感谢楼主分享和介绍！感觉大友裕子有点像是一位摇滚歌手，演唱非常用力（不是所有歌曲），她略带沧桑的嗓音唱出了外表强悍、内心柔软的大姐头印象。除了《伤心》，最喜欢的当属大友裕子个人演绎的《ボヘミアン》，这是一种天涯孤星的感觉，不需要撕心裂肺，完美的边缘人印象，完美的隐退！

https://lyricstranslate.com/en/yuko-otomo-bohemian-lyrics.html

boidentity

感谢分享

教海鸥飞行的猫

4.8 感谢楼主分享好听的歌曲

给333

4.9 冷门好歌手，感情张力极强，感谢分享

910222395

4.7 听听大友裕子原唱的伤心

superman123

4.75 感谢推荐

b86020567

5.0
感谢楼主的用心
分享了這麼多好歌

danielchester

4.7 谢谢分享音乐

zjttwx

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Kevin2233

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quedice

4.7 很好的歌曲 感谢分享

zzg1977

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yh1978

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zjb2009

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