我的音乐笔记

孤愤

ムード歌謡

个人认为，ムード歌謡根源于战前的布鲁斯歌谣，战前淡谷のり子的《別れのブルース》《雨のブルース》等都是属于爵士风的歌谣曲（流行歌）。二战后由于美军的进驻，爵士风也更加大盛，出现了ブギヴギ高潮等。此外夏威夷风、拉丁风也进入日本，他们与爵士风与日本歌谣曲进一步融合，产生了一种表达比较细腻的感情的一种歌谣形式，我们称为ムード歌謡（情感歌谣）。60年代随着流行歌的解体，ムード歌謡也和演歌，和制pop一起独立出来。其实这个名字起的好，爵士也是被称为“情感歌谣”的。
由于ムード歌謡具有和洋融合的性质，它也自然具有日本风和西洋风两种风情。
在歌词上，ムード歌謡多取自一些城市的繁华地带，使人有一种灯红酒绿的感觉，当然夜里居多；其次总是表达一种分离的一种悲的感觉，不过这种悲比演歌的悲细腻多了，可能和爵士、夏威夷等的音乐的小巧感有关，作词者才回去选择一些很细腻的内容。现代的城市，传统歌谣曲的内涵，这是和洋相混之一。
在曲子上，ムード歌謡根据西方音乐来源的不同，可大致有爵士风、夏威夷风、拉丁风三种。爵士风的比较容易辨认，一般歌名被称为“**ブルース”的或者是带有很浓的萨克斯风的都是；夏威夷风的主要是吉他，曲风给人一种很小巧的感觉；拉丁风的也好辨认，喜欢用斑鸠琴等作为伴奏，有些曲风狂野一些，还会有一些西班牙语、葡萄牙语歌词，总之偏向哪种风格一定会受那种风格的影响。不过他们在曲风上受到了日本歌谣曲很深的影响，比如爵士本来要分AB段的，在ムード歌謡中消失了，在曲调上也渗入了日本歌谣曲曲调的一些因素，比如开始使用去四七音阶等。由于ムード歌謡存在西洋音乐成分，所以它经常和洋乐、フォーク有一定联系，有的ムード歌謡本身是翻唱自洋乐，有的ムード歌謡和フォーク关系密切。另一方面，由于也具有日本歌谣曲的一些因素，所以ムード歌謡也与演歌、和製ポップス（60年代的pop和演歌差距不大）和当时流行的青春歌谣有一定联系。
再说歌手，ムード歌謡有组合，有个人，唱歌可像演歌一样用颤音，也可不用，一般爵士风的要用颤音，夏威夷风的颤音用的比较少。
进入70年代后，由于folk乐队潮的退去，ムード歌謡也受到影响，乐队逐渐解散；由于70年代pop已经转入アイドル歌謡曲时代，离传统流行歌逐渐远去，只有演歌和ムード歌謡曲调接近，而演歌在70年代也比较兴盛，剩下的乐队和个人歌手大部分就转向了演歌，至此ムード歌謡和演歌合流。
在这里大致说说ムード歌謡内部不同种类与演歌合流的大致顺序。
首先是一些爵士风的ムード歌謡最早和演歌合流（主要是布鲁斯歌谣和与之接近的类型）。从前面的内容中可以知道，日本在30年代已经出现这种爵士风的歌谣曲，它们也成为流行歌的重要组成部分。所以这种音乐成分势必会对后来的演歌造成一定的影响。许多主要以演唱爵士风为主的ムード歌謡歌手及爵士风的ムード歌謡，许多在60年代已经被当做是演歌歌手和演歌了，如フランク永井、森进一、青江三奈、石原裕次郎等。许多70年代后出道的这种风格的歌手也是以演歌歌手的身份出道，如八代亚纪等。
其次便是和拉丁风格（和和製ポップス接近的那一类）、夏威夷风格以及爵士风比较强的那一类（这一类主要是战后美军占领带来的）。这种风格与演歌有一定差距，归入演歌不是非常准确，但是由于这一类风格随着ムード歌謡的消亡而鲜有问津，所以作为一种历史种类，也被并入演歌歌谣曲中。
80年代以后，诞生了一种pop感比较强的歌谣，它们大致是演歌与新音乐的一种结合，也被称为ムード歌謡，不过这种ムード歌謡和60年代的ムード歌謡差距较大，且一般作为演歌的分支。

孤愤

关于60年代日本音乐种类及其分布示意图

孤愤

关于70年代日本音乐种类及其分布示意图

外山恒一

60'S 的FOLK还是和ROCK放一起吧，F.R
60'S J-ROCK源头的GS放哪里？
60’S末 ANIMESONG可以从军歌里分化出来独立列出。
============================================================
70'S FOLK改成生活派FOLK
70'S ANIMESONG与FOLK，演歌的关系都不大，70'S都在搞超级机器人ANIME，总体风格承接60'S，但因为有鲁邦三世的蓝调音乐在，所以跟洋乐算是有接轨。

另外我还是推荐你用Excel做线图，饼图不是太好。

孤愤

我是就曲风来说的……70年代anime song已经开始融合演歌、idol、new music的特点了。比如几首和军歌像的可以划入演歌的特点中，堀江美都子等的许多歌曲又带有idol的特点

东大研子

学习蛮认真的！

孤愤

60'S 的FOLK还是和ROCK放一起吧，F.R
60'S J-ROCK源头的GS放哪里？
60’S末 ANIMESONG可以从军歌里分化出 ...
外山恒一 发表于 2010-7-10 16:59

    线图怎么画？

外山恒一

idol没有问题，水木，堀江，佐佐木，前川，大杉这几个在70年代的活跃度相当高。
和mood接轨也有唱天才蠢爸爸的アイドル・フォー
和GS接轨的有唱明日之丈的尾藤イサオ

FOLK跟70'S唯一有接轨的就是初代小飞龙的OP，辉夜姬有参与。
但是小飞龙的OP最被人熟知的还是其后ヒデ・夕木和杉並児童合唱団合唱的GO! GO! トリトン
总体来说，folk,new music在70年代与ANIMESONG的接点的确不大。

演歌的话，要把999和宇宙战舰大和号归进去，我没太大意见。

P.S 就是流程图那种，一个框框里面写类别，箭头来表关系，横线表示本系演变，竖线链接不同系别的关系。

孤愤

J-ROCK在日本没发展起来，就省略了……GS大体归在folk下。70年代的图我再改改。

至于线图我还是不是很明白，有时间你具体说一下吧。

外山恒一

J-ROCK总体不给力是事实，不过最近几年日本的ROCK发展的速度还是相当快，速弹和SOLO水平不能跟米国爸爸拼但是也可以在世界上有些地位了，但这都是平成的事儿了。

其它大分类我没什么意见，GS和FOLK合并讨论也倒是没啥问题，但是分类这东西本身就太暧昧了，是不是属于“归属”关系，不太好说。兴起的原因以及搞GS和源FOLK的人的确没有非常多的接点。
黑泽进的「日本ロック紀ＧＳ編」和「日本フォーク紀」我叫朋友带了但现在还没到，我先保持慎言。
我觉得东大研子应该知道一些吧。

孤愤

翻唱自韩国歌曲的演歌（不断添加）

1935、목포의 눈물、 李蘭影（이난영）——1955、木浦の涙、菅原都々子
1937、연락선은 떠난다、 張世貞（장세정）——1951、連絡船の歌、菅原都々子
1940、화류춘몽（花柳春夢）、李花子（이화자）——1946、片割れ月、菅原都々子
1956、대전부르스、安貞愛（안정애） ——1984、大田ブルース、青江三奈
1976、돌아와요 부산항에、趙容弼（조용필） ——1983、釜山港へ帰れ、渥美二郎
1988、아침의 나라에서、金蓮子（김연자）——1988、朝の国から、キム･ヨンジャ（金蓮子）
1998、네박자（四拍子）、宋大琯（송대관）——1999、霧の港町、渥美二郎
2003、어머나!（是一个女性用叹词）、張允貞（장윤정）——2005、恋してオモナ、林あさ美

myrooroo

秀才开始交作业了啊，但是要注意多上上图，避免全是文字而导致增加观客们的疲劳感
演变关系建议用VISIO来画，比较清晰。

以下是日本人对于FOLK的分类：


関西FOLK系

高石ともや
岡林信康
中川五郎
はしだのりひこ・加藤和彦・北山修（ザ・フォーク・クルセダーズ）
ひがしのひとし・古川豪・豊田勇造・中山ラビ・三浦久
西岡たかし（五つの赤い風船）・中川イサト・金森幸介
有山淳司・武部行正
早川義夫・高橋照幸（ジャックス・休みの国）
杉田二郎・真崎義博
小林隆二郎（ばとこいあ神戸）

音楽舎・bell wood系

小室等・及川恒平・原茂
西岡恭蔵・大塚まさじ
あがた森魚・斉藤哲夫・野澤享司・渡辺勝
高田渡・シバ・加川良・なぎら健壱・林ヒロシ
佐久間順平・岩井宏・佐藤博・村上律
いとうたかお・友部正人・ダッチャ・田中研二
遠藤賢司・南正人
三上寛・友川かずき・山平和彦・森田貢（マイペース）
（細野晴臣ソロ歌手として）

広島FOLK村

よしだたくろう
浜田省吾
町支寛二
村下孝蔵
原田真二

ELEC系

泉谷しげる
加奈崎芳太郎（古井戸）
生田敬太郎
佐渡山豊・北炭生（沖縄フォーク村）
とみたいちろう・竜とかおる
佐藤公彦、よしだよしこ（ピピ&コット）
中牟田俊男（海援隊）
山崎ハコ

九州FOLK

井上陽水（アンドレ・カンドレ）
さだまさし（元グレープ）
財津和夫（チューリップ）
南こうせつ（『かぐや姫』時代）
甲斐よしひろ（甲斐バンド）

College （学院）Folk系

森山良子
かまやつひろし
荒木一郎
マイク真木
坂庭省悟（元マヨネーズ）
あのねのね
谷村新司（ロック・キャンディーズ）
本田路津子

Idol偶像系

佐藤公彦
まりちゃんズ
となりきんじょ
丸山圭子
中沢厚子
ふきのとう（細坪基佳、山木康世）

其他

河村通夫
稲村一志
長谷川きよし
トワ・エ・モア
カルメン・マキ（ソロ歌手時代）
大塚博堂
さとう宗幸
千葉和臣（海援隊）
瀬戸龍介（ニューフロンティアーズ)

新音乐Folk

雅马哈·popukon系

増田俊郎
天野滋（NSP）
アルフィー （THE ALFEE）
中島みゆき
ビリーバンバン
長渕剛
松山千春
CHAGE and ASKA
みのや雅彦
あみん
谷山浩子
三浦和人（雅夢）
伊藤敏博
鈴木一平
佐々木幸男
葛城ユキ
クリスタルキング
世良公則（ツイスト）
円広志

其他

伊勢正三・山田つぐと・イルカ
小田和正（オフコース）
木根尚登（TM NETWORK）
ダ・カーポ
武田鉄矢（ソロ）
バンバン
ばんばひろふみ
マイペース
BORO
篠原美也子
SION
尾崎亜美
BEGIN
Something ELse
原口純子
ガロ

孤愤

秀才开始交作业了啊，但是要注意多上上图，避免全是文字而导致增加观客们的疲劳感
演变关系建议用VISI ...
myrooroo 发表于 2010-7-10 20:48

    谢谢M版，这个还不是作业，只是把最近的研究成果写出来，相当于笔记

外山恒一

M版的那个列表以前看过了
补充的一些
关西的ザ・フォーク・クルセダーズ其实也同样属于学院FOLK
小室等最早结成的PPMフォロワーズ也算学院FOLK，后来的六文钱时代算是音楽舎・bell wood系
那个分类除了分民间与学院，还分了地域，所属公司，我个人感觉比较混乱。
而且他分了ELEC和BELLWOOD但是却没有列出URC派系的，也很奇怪，总之这个就是分类的标准太混杂了（ELEC,BELLWOOD,URC这三家公司算是FOLK大众化前的三巨头了，当然，是地下三巨头wwww）

另外我在嘴几句，GS算是受的英国ROCK的影响下产生的，FOLKROCK则是借了美国的民权运动而来。虽然很多FOLK歌手到后来也开始使用电子乐器，不过起源决定了这两个区别还是很大。

孤愤

日本フォーク衰落原因初探

日本的フォーク运动在60年代盛极一时，但是到了70年代迅速衰落，且大部分歌手转向新音乐或者是转向演歌、歌谣曲方向。在此对フォーク运动衰亡的原因做一下探究。
首先是背景方面的原因。日本60年代フォーク的兴起与当时轰轰烈烈的学生运动息息相关。在60年代，日本的大学录取率较低，致使许多中学生怨声载道，他们便采用音乐这种形式表达自己的不满。到了后来学生运动便越发激烈，许多学生向往中国的文化大革命，于是就教育问题，在东京大学等学校，学生们发生了暴动，而フォーク音乐也随着这些暴动而一炮打响。到了70年代，随着学生运动被政府弹压，或许还有日本社会环境的一些改变，60年代フォーク赖以生存的土壤消失，フォーク也就失去了生存的环境。许多フォーク歌手或组合要不引退解散，要不就转向生活类的话题（如吉田拓郎），要不就与歌谣界合作（如岡林信康、吉田拓郎），要不转向新音乐（一般70年代后出道的フォーク歌手都是带有新音乐性质的，如中岛美雪、荒井由实）。当然，70年代フォーク仍然占有一席之地，仍有如さだまさし等杰出代表，不过，大不如前。知道现在，坚持フォーク路线的只有森山良子、さだまさし等少数人了。
其次从日本フォーク的产生上看。“folk”一词即指民谣，在西方，凡是西方的民谣都叫folk song。但在日本，フォーク的产生是突然爆发的，它是将西方的folk直接移植在日本的土壤上。这种フォーク和日本的民谣完全不同。这种没有任何基础（和日本的民谣和歌谣曲完全不同）的舶来品在日本自然站不稳脚。可以和中国台湾地区的民谣运动相比较，台湾地区的民谣运动也是属于西方folk系列，但是许多歌曲中流露出中国传统音乐的一些特点，甚至采用中国古诗词和现代诗作为歌词，所以比日本フォーク命运好一些。日本本土的フォーク甚至还不如冲绳的フォーク，冲绳的许多フォーク，如《赤田首里殿内》《芭蕉布》等成为了冲绳民谣的代表，日本本土的フォーク却不能代表日本民谣。
第三从フォーク歌手来说。フォーク一般不重视歌手的声音，所以フォーク歌手声音参差不齐，有声音好的（如森山良子、中岛美雪、谷村新司等），也有那种五音不全的。这种声音的参差不齐也阻碍了フォーク的进一步深化发展。可以看到，到了今天仍在活跃的フォーク歌手都是几位声音好的人，但大部分人只有在书中和唱片中才能找到了。
第四从其他歌曲形式和フォーク关系上来说。演歌作为日本音乐的一个大的组成部分和日本流行歌的正统继承人，始终抵制着フォーク的发展，70年代偶像歌谣曲的兴盛也排挤着フォーク的地位。フォーク受到排挤，也逐渐从反对日本歌谣曲的态度转向与日本歌谣曲合作。一部分フォーク界人士选择和演歌合作，如吉田拓郎的《襟裳岬》、岡林信康等；大部分与偶像歌谣曲合作，如さだまさし、谷村新司、吉田拓郎等。フォーク（包括新音乐）界与偶像歌谣曲界的合作促使二者走向融合的道路，到了80年代后期形成jpop这一音乐形式。
最后我们从国外音乐发展来看。到了70年代，欧美地区早已不再流行folk音乐，而是许多由folk发展出来的其他音乐形式。这些音乐形式传到日本，与日本歌谣曲、フォーク等融合，产生了新音乐这一音乐形式。许多フォーク歌手纷纷演唱新音乐フォーク。在这里指出，新音乐是日本フォーク的一支，也是日本フォーク的继承人，不过它和60年代フォーク差距较大，故将其分开讨论。

孤愤

青春歌年鑑（总编集）歌曲

青春歌年鑑

50
ディスク：1
1. 東京ブギウギ(笠置シヅ子)
2. リンゴの唄(並木路子、霧島昇)
3. 青い山脈(藤山一郎・奈良光枝)
4. 銀座カンカン娘(高峰秀子)
5. 東京の屋根の下(灰田勝彦)
6. 三味線ブギウギ(市丸)
7. 長崎の鐘(藤山一郎)
8. 水色のワルツ(二葉あき子)
9. 星影の小径(小畑実)
10. 上海帰りのリル(津村謙)
11. 夜来香（イエライシャン）(山口淑子)
12. 桑港（シスコ）のチャイナ街（タウン）(渡辺はま子)
13. 東京キッド(美空ひばり)
14. イヨマンテの夜(伊藤久男)
15. 君の名は(織井茂子)
16. 僕は特急の機関士で～東海道の巻～(三木鶏郎、丹下キヨ子、森繁久爾)
17. 買い物ブギー(笠置シヅ子)
18. 東京シューシャイン・ボーイ(暁テル子)
19. ボタンとリボン(池真理子)
20. 青いカナリヤ(雪村いづみ)
21. テネシーワルツ(江利チエミ)
22. リンゴ追分(美空ひばり)
ディスク：2
1. お祭りマンボ(美空ひばり)
2. 高原列車は行く(岡本敦郎)
3. 青春サイクリング(小坂一也)
4. 東京のバスガール(初代コロムビア・ローズ)
5. 若いお巡りさん(曽根史郎)
6. おーい中村君(若原一郎)
7. ガード下の靴みがき(宮城まり子)
8. カスバの女(エト邦枝)
9. 雪の降る町を(高英男)
10. ここに幸あり(大津美子)
11. 喜びも悲しみも幾歳月(若山彰)
12. 東京ナイト・クラブ(フランク永井、松尾和子)
13. 銀座九丁目は水の上(神戸一郎)
14. 有楽町で逢いましょう(フランク永井)
15. ギターを持った渡り鳥(小林旭)
16. 嵐を呼ぶ男(石原裕次郎)
17. バナナ・ボート(浜村美智子)
18. 黄色いさくらんぼ(スリー・キャッツ)
19. からたち日記(島倉千代子)
20. 僕は泣いちっち(守屋浩)
21. 星は何でも知っている(平尾昌章)
22. 可愛い花(ザ・ピーナッツ)

60
ディスク：1
1. 上を向いて歩こう(坂本九)
2. いつでも夢を(橋幸夫,吉永小百合)
3. こんにちは赤ちゃん(梓みちよ)
4. 見上げてごらん夜の星を(坂本九)
5. サン・トワ・マミー(越路吹雪)
6. 想い出の渚(ザ・ワイルド・ワンズ)
7. 星のフラメンコ(西郷輝彦)
8. 恋のフーガ(ザ・ピーナッツ)
9. バラが咲いた(マイク真木)
10. 夕陽が泣いている(ザ・スパイダーズ)
11. 若者たち(ザ・ブロード・サイド・フォー)
12. 空に星があるように(荒木一郎)
13. 小指の想い出(伊東ゆかり)
14. 恋のハレルヤ(黛ジュン)
15. この広い野原いっぱい(森山良子)
16. ブルー・シャトウ(ジャッキー吉川とブルー・コメッツ)
17. 好きさ好きさ好きさ(ザ・カーナビーツ)
18. 帰ってきたヨッパライ(ザ・フォーク・クルセダーズ)
19. 恋の季節(ピンキーとキラーズ)
20. 天使の誘惑(黛ジュン)
ディスク：2
1. 花の首飾り(ザ・タイガース)
2. 小さなスナック(パープル・シャドウズ)
3. 長い髪の少女(ザ・ゴールデン・カップス)
4. 亜麻色の髪の乙女(ザ・ヴィレッジシンガーズ)
5. エメラルドの伝説(ザ・テンプターズ)
6. ゆうべの秘密(小川知子)
7. ブルー・ライト・ヨコハマ(いしだあゆみ)
8. 夕月(黛ジュン)
9. 悲しくてやりきれない(ザ・フォーク・クルセダーズ)
10. 時には母のない子のように(カルメン・マキ)
11. 遠い世界に(五つの赤い風船)
12. 白いブランコ(ビリー・バンバン)
13. 夜明けのスキャット(由紀さおり)
14. 人形の家(引田三枝子)
15. フランシーヌの場合(新谷のり子)
16. 風(シューベルツ)
17. 或る日突然(トワ・エ・モワ)
18. いいじゃないの幸せならば(佐良直美)
19. 恋の奴隷(奥村チヨ)
20. グッド・ナイト・ベイビー(ザ・キングトーンズ)

70
ディスク：1
1. 黒ネコのタンゴ(皆川おさむ)
2. 手紙(由紀さおり)
3. 愛は傷つきやすく(ヒデとロザンナ)
4. また逢う日まで(尾崎紀世彦)
5. 花嫁(はしだのりひことクライマックス)
6. さらば恋人(堺正章)
7. さよならをするために(ビリー・バンバン)
8. 旅の宿(よしだたくろう)
9. 悪魔がにくい(平田隆夫とセルスターズ)
10. 別れの朝(ペドロ&カプリシャス)
11. 太陽がくれた季節(青い三角定規)
12. 学生街の喫茶店(ガロ)
13. 神田川(かぐや姫)
14. 恋する夏の日(天地真理)
15. 赤い風船(浅田美代子)
16. あなた(小坂明子)
17. ふれあい(中村雅俊)
18. 恋のダイヤル6700(シックス・セブン・オーオー)(フィンガー5)
ディスク：2
1. シクラメンのかほり(布施明)
2. 想い出まくら(小坂恭子)
3. 港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ(ダウン・タウン・ブギウギ・バンド)
4. ロマンス(岩崎宏美)
5. およげ!たいやきくん(子門真人)
6. 木綿のハンカチーフ(太田裕美)
7. あなただけを(あおい輝彦)
8. 横須賀ストーリー(山口百恵)
9. あの日にかえりたい(荒井由実)
10. 青春時代(森田公一とトップギャラン)
11. あばよ(研ナオコ)
12. フィーリング(ハイ・ファイ・セット)
13. 君のひとみは10000ボルト(堀内孝雄)
14. UFO(ピンク・レディー)
15. 微笑がえし(キャンディーズ)
16. Mr.サマータイム(サーカス)
17. 魅せられて(ジュディ・オング)
18. YOUNG MAN(西城秀樹)

80
ディスク：1
1. ダンシング・オールナイト / もんた&ブラザーズ
2. 異邦人 / 久保田早紀
3. ルビーの指環 / 寺尾 聰
4. 大都会 / クリスタルキング
5. スニーカーぶる~す / 近藤真彦
6. 待つわ / あみん
7. ランナウェイ / シャネルズ
8. ハイスクールララバイ / イモ欽トリオ
9. 長い夜 / 松山千春
10. 聖母たちのララバイ (「聖母」にフリガナ「マドンナ」) / 岩崎宏美
11. さよなら / オフコース
12. 恋人よ / 五輪真弓
13. 哀愁でいと (NEW YORK CITY NIGHTS) / 田原俊彦
14. 心の色 / 中村雅俊
15. SACHIKO / ばんば ひろふみ
16. 昴 / 谷村新司
17. 愛はかげろう / 雅夢
18. メモリーグラス / 堀江 淳
ディスク：2
1. もしも明日が・・・ / わらべ
2. パラダイス銀河 / 光GENJI
3. 探偵物語 / 薬師丸ひろ子
4. DIAMONDS / プリンセス プリンセス
5. CAT'S EYE / 杏里
6. ジュリアに傷心(ハートブレイク) / チェッカーズ
7. SWEET MEMORIES / 松田聖子
8. ワインレッドの心 / 安全地帯
9. セカンド・ラブ / 中森明菜
10. 愛が止まらない / Wink
11. DAYBREAK. 男闘呼組
12. 恋一夜. 工藤静香
13. 時をかける少女 / 原田知世
14. 恋におちて-Fall in love- / 小林明子
15. 初恋 / 村下孝蔵
16. CHA-CHA-CHA / 石井明美
17. 雨音はショパンの調べ / 小林麻美
18. 星空のディスタンス / ALFEE
19. Romanticが止まらない / C-C-B

90
ディスク：1
1. 今すぐKiss Me(LINDBERG)
2. 壊れかけのRadio(徳永英明)
3. 愛は勝つ(KAN)
4. どんなときも。(槇原敬之)
5. Choo Choo TRAIN(ZOO)
6. 君がいるだけで(米米CLUB)
7. 世界中の誰よりきっと(中山美穂&WANDS)
8. クリスマスキャロルの頃には(稲垣潤一)
9. 接吻(ORIGINAL LOVE)
10. TRUE LOVE(藤井フミヤ)
11. For Dear(黒夢)
12. survival dAnce~no no cry more~(TRF)
13. 恋しさと せつなさと 心強さと(篠原涼子 with t.komuro)
14. シングルベッド(シャ乱Q)
15. TOMORROW(岡本真夜)
ディスク：2
1. GOING GOING HOME(H Jungle With t)
2. ガッツだぜ!!(ウルフルズ)
3. DEPARTURES(globe)
4. I’m proud(華原朋美)
5. Baby baby baby(dos)
6. BREAK OUT!(相川七瀬)
7. ありがとう(井上陽水奥田民生)
8. CAN YOU CELEBRATE?(安室奈美恵)
9. Give me a Shake(MAX)
10. ひだまりの詩(Le Couple)
11. White Love(SPEED)
12. Rhapsody in Blue(DA PUMP)
13. HONEY(L’Arc~en~Ciel)
14. Boys&Girls(浜崎あゆみ)
15. あなたのキスを数えましょう~You were mine~(小柳ゆき)

演歌歌謡編 50
1. ダンスパーティーの夜（林伊佐緒）
2. 白い花が咲く頃（岡本敦郎)
3. 赤いランプの終列車（春日八郎）
4. 黒百合の歌（織井茂子）
5. 月がとっても青いから（菅原都々子）
6. 東京アンナ（大津美子）
7. 別れの一本杉（春日八郎）
8. リンゴ村から（三橋美智也）
9. 哀愁列車（三橋美智也）
10. 男のブルース（三船浩）
11. 俺は待ってるぜ（石原裕次郎）
12. 東京だヨおっ母さん（島倉千代子）
13. 港町十三番地（美空ひばり）
14. チャンチキおけさ（三波春夫）
15. 柿の木坂の家（青木光一）
16. 無法松の一生（村田英雄）
17. 南国土佐を後にして（ペギー葉山）
18. 黒い花びら（水原弘）
19. お別れ公衆電話（松山恵子）
20. 潮来笠(橋幸夫)

演歌歌謡編 60
1. アカシアの雨がやむとき(西田佐知子)
2. 君恋し(フランク永井)
3. 王将(村田英雄)
4. 高校三年生(舟木一夫)
5. 夜明けのうた(岸洋子)
6. 自動車ショー歌(小林旭)
7. 涙を抱いた渡り鳥(水前寺清子)
8. アンコ椿は恋の花(都はるみ)
9. 赤いグラス(アイ・ジョージ,志摩ちなみ)
10. 函館の女(北島三郎)
11. 知りたくないの(菅原洋一)
12. 星影のワルツ(千昌夫)
13. ラブユー東京(黒沢明とロス・プリモス)
14. 柳ヶ瀬ブルース(美川憲一)
15. 悲しい酒(美空ひばり)
16. 夜霧よ今夜も有難う(石原裕次郎)
17. 君こそわが命(水原弘)
18. 伊勢佐木町ブルース(青江三奈)
19. 長崎は今日も雨だった(内山田洋とクールファイブ)
20. 港町ブルース(森進一)

演歌歌謡編 70
1. 圭子の夢は夜ひらく(藤圭子)
2. わたしの城下町(小柳ルミ子)
3. 女のみち(宮史郎とぴんからトリオ)
4. 恋の町札幌(石原裕次郎)
5. 岸壁の母(二葉百合子)
6. なみだ恋(八代亜紀)
7. 花街の母(金田たつえ)
8. くちなしの花(渡哲也)
9. なみだの操(殿さまキングス)
10. うそ(中条きよし)
11. 襟裳岬(森進一)
12. わたし祈ってます(敏いとうとハッピー&ブルー)
13. 昔の名前で出ています(小林旭)
14. 北の宿から(都はるみ)
15. 津軽海峡・冬景色(石川さゆり)
16. 北国の春(千昌夫)
17. 夢追い酒(渥美二郎)
18. みちづれ(牧村三枝子)
19. おもいで酒(小林幸子)
20. 舟唄(八代亜紀)

演歌歌謡編 80
1. 奥飛騨慕情(竜鉄也)
2. さざんかの宿(大川栄策)
3. 大阪しぐれ(都はるみ)
4. 矢切の渡し(細川たかし)
5. おやじの海(村木賢吉)
6. 別れても好きな人(ロス・インディオス&シルビア)
7. みちのくひとり旅(山本譲二)
8. 娘よ(芦屋雁之助)
9. 氷雨(佳山明生)
10. 川の流れのように(美空ひばり)
11. 雪国(吉幾三)
12. 人生いろいろ(島倉千代子)
13. 兄弟船(羽鳥一郎)
14. 長良川艶歌(五木ひろし)
15. ブランデーグラス(石原裕次郎)
16. 雨の慕情(八代亜紀)
17. ラヴ・イズ・オーヴァー(欧陽菲菲)
18. 夢芝居(梅沢富美男)
19. つぐない(テレサ・テン)

演歌歌謡編 90
1. 河内おとこ節(中村美律子)
2. 流恋草(香西かおり)
3. 心凍らせて(高山巌)
4. むらさき雨情(藤あや子)
5. 珍島物語(天童よしみ)
6. 夫婦みち(オーロラ輝子)
7. 麦畑(オヨネーズ)
8. 白い海峡(大月みやこ)
9. 女・・・ひとり旅(田川寿美)
10. ひとり酒(伍代夏子)
11. 夜桜お七(坂本冬美)
12. 孫(大泉逸郎)
13. 一円玉の旅がらす(晴山さおり)
14. 恋唄綴り(堀内孝雄)
15. 無言坂(香西かおり)
16. 捨てられて(長山洋子)
17. ノラ(門倉有希)
18. 二輪草(川中美幸)

外山恒一

老实说，有些微妙，吉田拓郎虽然在上智大学参了朋友的一个自主唱片制作为全共斗资金斗争做募集，但是这个人与左翼FOLK几乎毫无联系，只是因为FOLK势单力薄，当时只要是搞FOLK的，即使互相看不惯也都是要一起参加一些集会活动，也无从谈起“转向”的问题，吉田拓郎几乎就没有主管意向去玩左翼的东西。他的“反体制”主要是从歌曲本体的表现形式上来体现，比如取个“现在开动古老的小舟的已经不是古老的水夫了吧”这种超长标题。吉田拓郎的音乐嗅觉还是很敏感的，在70年代初就意识到了FOLK这种东西的局限性，也提出过自己不算“FOLK歌手”这一说法。
只看大流，让我们简单理一下年表

1960年Joan Baez的首张同名唱片发行，这个时候正好是第一次安保斗争。
1962年Bob dylan首张同名唱片发行，同年PPM也火了。
1963年Bob dylan的Blowing in The Wind成为了Protestsong中最有影响力的代表作。
1964年越战升级
1965年加藤和彦的フォーク・クルセダーズ才刚刚结成
1966年学院派民谣热潮到了顶峰期，同时日本全国大学罢课运动多有发生。这一年甲壳虫跑日本来了，同时日本FOLK的祖宗高石友也这一年才出道。
1968年和1969年就不想多说了，一本书也说不完，外国人也没法细说，具体请去看老冰写的日本学生运动的介绍文，总之这两年学生运动一下爆发又一下消沉，左翼FOLK那为数不多的经典名曲也就是集中在这一时期出来的，像高田的「自衛隊に入ろう」，冈林的｢くそくらえ節｣与｢山谷ブルース｣。
可以说日本的源FOLK真正红火也就是在学生运动最激烈的这两年间，但其出名的名Protestsong数量实在是太少了，一是FOLK音乐人地下性质太浓，二是日本的学生运动和民权运动的特殊性，来得猛，机动队一来，自己又血腥搞内斗，外面孤立无援，所以去得是更快。多的不便多说。

之后就是1971年吉田拓郎因为在中津川因一个很偶然的原因取代了冈林一下走红，吉田拓郎借此机会赶紧转到了CBS SONY，之后的事情大家都知道了，就是源FOLK逐渐被生活派取代，FOLK获得了市民权益与大众权，并开始于其他种类的音乐形式融合，说到底，我的理解，FOLK不过就是特定历史时期的年轻人们的青春狂躁曲。

随便扯一点，欢迎拍砖。

东大研子

"源FOLK"的提法，我倒是第一次听说。

抗议民谣肯定是有时代背景的。bob dylan后来玩起了民谣摇滚，歌曲中抗议成分越来越少，逐渐转化为对个人的反思。而当年与bob dylan齐名的抗议民谣歌手phil ochs，其一生都没有改变自己抗议歌手的身份，在他发现自己的音乐不再适合时代时，他自杀了。

东大研子

“第三从フォーク歌手来说。フォーク一般不重视歌手的声音，所以フォーク歌手声音参差不齐，有声音好的（如中岛美雪、谷村新司等），也有那种五音不全的。这种声音的参差不齐也阻碍了フォーク的进一步深化发展。可以看到，到了今天仍在活跃的フォーク歌手都是几位声音好的人，但大部分人只有在书中和唱片中才能找到了。”

1。中岛美雪算是声音好的吗？我一直不太喜欢她的声音，只能算是有特点吧。

2。声音不好的就被淘汰了吗？那bob dylan第一个就应该被淘汰了！我觉得重要的还是要看歌手的创作性，这是唱作型歌手是否有长久生命力的最关键的一条，bob dylan是这样，中岛美雪是这样，谷村新司也同样如此，我们惊叹的是他们持久地创作力，君不见他们还在不断的出着新专辑吗？

myrooroo

“第三从フォーク歌手来说。フォーク一般不重视歌手的声音，所以フォーク歌手声音参差不齐，有声音好的（如 ...
东大研子 发表于 2010-7-11 09:31

这一点我同意研子的说法，FOLK的生命力，主要还是在于歌手的原创力及贴切社会的紧密度。它的衰败，和日本社会大环境的变化还是有着极大的关系。台湾的民歌，当时大都也是由业余歌手创作及演唱，所以唱功好的并不是很多，但鉴于创作力的旺盛，及美丽岛事件的发生，也是红了一段时间。
顺便提一下，当时日本的FOLK歌手，声音都是比较青涩，时至今日再去看他们现在的演唱会，就犹如岁月沉淀后终于成熟的果实，有着松弛及厚重之感，这一点在谷村新司身上尤为明显，呵呵

外山恒一

同意楼上两位大大。

中岛比较特殊，我记得她甚至被一些人归成先锋路线里去了，真的是有些人听不惯。

创作歌手靠FOLK为契机进行大量的创作，FOLK的特殊门槛让很多年轻人可以无视传统歌谣界的“巨大壁垒”进行自主创作，对日本音乐的活性化起到了很大的作用。即使是FOLK在日本消亡，但是留下来的歌手们却一直在影响着日本的乐坛。

抗议民歌消失的那么快，原因除了我说的那两点外，对国家权力的畏惧与敏感，还有极左派干出的那些影响恶劣的事情都让很多与左翼有关系的歌手对左翼产生了极大的畏惧。疏远了这些东西，与社会的密切度越来越低的时候，歌手们就只能去说自己的生活了。

吉田拓郎的结婚吧能够大红，除了CBS的运作与自己71年积累下来的人气外，与当时整个日本社会的转型也是密不可分的，当GARO还在学生街的咖啡店里怀念过去的激荡岁月时，吉田拓郎已经开始用男性的视角来向女性述说婚姻的含义了，这种现象我个人是觉得相当有趣。这个歌到底影响了多少后来生活派的抬头和新音乐的产生造成了多大影响我不清楚，但是像某人说的“完全没影响”我觉得是有问题的。

后来怀念学生运动的歌也有，中岛美雪78年给金八先生作的插入曲“世情”就算“最后的纪念”了。片子中的事情说简单点就是几个学生出了问题，警察介入。现在的人们可能会觉得很正常，但是经历过学生运动的那些人们对这个事情是相当的敏感，因为66年68年学生要闹就是闹的国家权力参与学校运作，自己理想中的大学并不应该是这个样子，大学管理需要自治。

社会因素是影响FOLK命运的先决条件，歌唱力什么的，实在是没多大关系。Bob dylan那破洗衣机嗓我都听不太惯，不过这并不影响我对他的喜爱。

孤愤

这里我解释一下为什么说folk歌手声音会造成局限。

因为到了70年代，偶像歌谣曲大盛，演歌也开始重组，这两派诞生了大量歌手，其中比如森昌子、五木、小柳、岩崎宏美等声音很好，山口百惠、pink lady等声音也不差。这样他们自然会冲击一些folk歌手。举个例子，当你去买唱片时，你对歌手都不是很熟，你肯定会去选择声音好的歌手的唱片。

YoungBug

感谢以上各位的讨论，论坛在这种气氛下讨论真是太好了。看来，我的音乐知识真是太缺乏了。看了以上各位的讨论，我的感觉是，对于我来说，如果要是在这里发表言之有物、令人信服的言论的话，简直比我写一篇语法论文、翻译一篇文章还要难^_^）。
我的电脑里有5个folk songs专辑，我非常喜欢，是ハロー!プロジェクト出品的，是我的同龄人、早期的早安少女组成员翻唱的日本老歌。这些歌曲可能是属于【新音乐Folk】吧。

tyokyoku

楼上都是牛人，
在我看来，自己喜欢的就是好音乐，从不去关心属于何种音乐形式，
冒天下之大不韪说句实话，从来不觉得邓丽君，山口百惠等人的歌曲有什么吸引人的地方，
没有共鸣，音色再美也没用，
突然发现自己听的都是创作歌手，嗓音还都是独一无二一听就知道的。

长山猫子

暴强知识贴。
文盲路过···········

succi

Orz！这么爆强的专业+知识帖，俺只有膜拜的资格咯～～～

先收藏了慢慢品哈。俺可以不喜欢，但绝不能不知道。。。
以后也不能瞎听，要作笔记咯～
唱个歌都能整成学问，介种认真的精神就值得俺学习啊～～hoho

孤愤

关于80年代日本音乐种类及其分布示意图

孤愤

关于90年代——现在日本音乐种类及其分布示意图

succi

唉～～似俺这般Katakana文盲的，lz的图再好，也不是很明白的说。。。商量商量用En文吧，要不Hiragana也行啊？

孤愤

关于60年代至70年代初的和製ポップス

60年代初日本哥伦比亚唱片公司分裂后，分裂出的皇冠公司主要做演歌，而哥伦比亚公司则演歌、歌谣曲都做，此外还有其他的一些公司，如victor、渡辺、东芝等，这个时代的唱片公司繁荣也带动了许多优秀歌手的出道，演歌界有著名的北岛三郎、水前寺清子、都春美等，mood歌谣界有青江三奈、森进一、美川宪一、松尾和子、西田佐知子、菅原洋一等。60年代又是日本folk勃兴的时代，大量folk组合和个人歌手产生。此外还有一大批歌手，他们走的和folk自然不一样，但是像演歌而不是演歌，像mood又与mood有一些差距，他们的风格被称为和製ポップス。
先说说它的由来。
一般认为和製ポップス在战前已经有了雏形。著名作曲家服部良一创作了许多爵士乐、一些节奏感比较强的音乐以及一些带有中国流行音乐特点的乐曲（当时中国流行音乐和世界流行音乐贴得较紧），战前主要有如別れのブルース、雨のブルース、蘇州夜曲、湖畔の宿、一杯のコーヒーから等。战后他更是从中国大陆和当时美军驻地引入了boogie woogie，创作了诸如東京ブギウギ、買い物ブギ、三味線ブギ等爵士味很浓的歌曲，此外还有诸如銀座カンカン娘等歌曲。这些歌曲不同于古贺政男以曼陀林、吉他为基调的，重视将洋乐调的流行歌以邦乐的技巧表现出来的演歌调。而服部良一也被称为和製ポップス发展史上重要的作曲家。
其次，在战后，日本音乐界流行翻唱美国流行音乐，如第一代三人娘中江利智惠美的テネシー・ワルツ（Tennessee Waltz），雪村泉的想い出のワルツ（Till I Waltz Again with You）都是其中的名曲。
在此基础上，和製ポップス诞生了。1961年坂本九的上を向いて歩こう、1962年ザ・ピーナッツ的ふりむかないで标志着气诞生。60年代中期以后，随着翻唱逐渐变成创作，更多作词家作曲家也涉足这一领域，和製ポップス逐渐成为和演歌并立的音乐类型。
从曲风上，和製ポップス有自己的一些特点，但是和演歌、mood歌谣关系并不远。比如有的歌曲使用了去四七音阶，如坂本九的上を向いて歩こう，有的歌曲与mood歌谣分别不大，如ザ・ピーナッツ的ウナ・セラ・ディ東京、園まり的夢は夜ひらく等。这个时期大多数和製ポップス在现在都是被归入mood歌谣，从而大致被归入演歌歌谣曲这一范畴。
歌手主要有坂本九（上を向いて歩こう、涙くんさよなら、見上げてごらん夜の星を）、ザ・ピーナッツ（ふりむかないで、ウナ・セラ・ディ東京、恋のバカンス）、梓みちよ（こんにちは赤ちゃん、二人でお酒を），以及第二代三人娘伊東ゆかり（恋のしずく、小指の想い出）、中尾ミエ（可愛いベイビー）、園まり（逢いたくて逢いたくて、夢は夜ひらく）、黛ジュン（天使の誘惑、夕月）等。一些主要演唱青春歌谣的歌手也涉足过这一领域，如西乡辉彦星のフラメンコ的、桥幸夫的恋をするなら、恋のメキシカン・ロック、あの娘と僕(スイム スイム スイム)（同样也是演歌歌手）等。由于和製ポップス的兴盛，一些演歌歌手也开始涉足这一领域，比如岛仓千代子的ほんきかしら、愛のさざなみ，美空云雀的真赤な太陽都是属于这一领域。著名香颂歌手越路吹雪在此时也录制了一些日本人作曲、具有香颂风的一些歌曲，如夜霧のしのび逢い、イカルスの星、ワン･レイニー･ナイト･イン･トーキョー等。这些歌曲也属于和製ポップス这一范畴。
到了60年代末70年代初，随着idol歌谣曲的兴盛，60年代这种和製ポップス逐渐让位，不过在70年代初，仍有一些歌手走这个路线。如60年代清纯路线的山本琳达，到了70年代改走性感路线，但是歌曲风格仍然属于和製ポップス，如こまっちゃうナ、どうにもとまらない、狙いうち等。此外夏木マリ的絹の靴下、欧阳菲菲的雨の御堂筋、恋の追跡等也属于这一风格。到了70年代中后期，pop界就主要是idol歌谣曲和新音乐了。直到80年代初，和製ポップス这个词才被重新使用，80年代后期被J-POP这一词替代。不过此时的和製ポップス与60年代的已经大不相同。