换个口味，偶尔讨论一下京剧旦行五大流派----梅、尚、程、荀、张

潇湘夜雨

不能不说，中国的京剧博大精深，唱念做打每一门都是功夫，没有10年八年是出不来的，特别是，上个实际20，30年代，四大名旦（或者说是五大名旦）的出现，使中国的京剧发展达到顶峰，他们大量的创新，排演新戏，改革唱腔，使京剧改变了生行一统天下的局面，是旦行和生行并列，最终超过生行，成为舞台的主角，四大名旦各具特征，风格明显，现在贴上几个视频，各位可以对比一下，比较有意思

梅兰芳   
出生戏曲世家，三代唱戏，小时候条件不好，眼睛“死鱼眼”不灵活，老师曾说过“祖师爷不赏饭啊”，但是梅先生很努力，终于成为一代大家，他大量的改变以前青衣无动作无表情的唱法，大量丰富了舞台表演，世界上有著名的三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系以及以梅兰芳（中国）为代表的京剧表演体系，梅先生在抗日战争的时候不愿意为日本人表演，自己打防疫针使自己发烧，躲日本的堂会，而且也是一位大慈善家，梅先生一年可以挣几万大洋，而当时北京一个四合院才400大洋，可见他是很有钱的，但是没到逢年过节他都会每人一份4块大洋给贫困的同行，几十年不变。各方面来说梅先生都是都是大师中的大师。
梅派唱腔特点：雍容华贵、大气、字正腔圆  代表作《贵妃醉酒》 《穆桂英挂帅》

程砚秋
早年由于变声不好，嗓子有“鬼音”，原本注定舞台生活结束了，但是他以自己独特的声音创立了“程腔”，曾拜梅兰芳为师，但是一辈子与梅先生又是好友又是竞争对手
程派唱腔特点：低咽婉转，情感丰沛           代表作《锁麟囊》  《春闺梦》

尚小云
最先学武生，武功动作很好，所以多演动作戏，像《雷峰塔》中的白素贞等等
尚派唱腔特点：直上直下，刚劲有利           代表作《三娘教子》 《昭君出塞》

荀慧生
早年唱河北梆子，人称“白牡丹”，后唱京剧，多演闺门旦、花旦等，表演小姑娘的天真浪漫，而且他将话剧表演的东西融入到戏曲中，使表演更加生活化
荀派唱腔特点：天真浪漫、俏皮可爱，唱腔弱而不断  代表作《红娘》

张君秋
四小名旦之一，拜梅兰芳和尚小云为师，自创张派唱腔，有十旦九张之说，但是至今我依然听不出张派和梅派区别，请懂行人指教




各位可以照特点比较一下

苏三起解


玉堂春

北京春晚《四大名旦》

再来一个，这个阵容最强
梅兰芳的儿子，梅葆玖大师，程砚秋的干女儿全国政协常委李世济大师，荀慧生的徒弟北京戏校校长孙毓敏，尚派在传弟子孙明珠



梅尚程荀共同的老师，“通天教主”王瑶卿有著名的四大名旦，一字评：梅兰芳的“样”，程砚秋的“唱”，尚小云的“棒”，荀慧生的“浪”，点出了各自特色，荀先生如春天，浪漫有活力，尚先生如夏天，激情热烈，程先生如秋天，凄美低沉，梅先生如冬天，富贵高洁

潇湘夜雨

最后一个视频之所以排的是梅尚荀程这样唱，是当时四位大师在幕僚的策划下斗志斗勇的结果，下次和你们说

weilong88

京剧不过200年的历史，比他更悠久的很多。
比如：昆曲～明中叶后开始盛行；
高腔～明代中叶后，它开始由江西发展到全国各地；
秦腔～形成于明代中期；
莆仙戏～明中叶时已完全成熟。。。。。

潇湘夜雨

但是真正形成全国流行的只有昆曲和京剧 其他全是地方戏

weilong88

回复 4# 潇湘夜雨
你再认真看一下：昆曲～明中叶后开始盛行；高腔～明代中叶后，它开始由江西发展到全国各地；。。。。。。

潇湘夜雨

高腔～明代中叶后，它开始由江西发展到全国各地；。。。。。。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
现在在全国有几个唱高腔的  有几个专业的剧院    这也叫有全国影响？

潇湘夜雨

高腔～明代中叶后，它开始由江西发展到全国各地；。。。。。。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
现在在全国有几个唱高腔的  有几个专业的剧院    这也叫有全国影响？

孤愤

回复 7# 潇湘夜雨


    现在在全国有几个唱高腔的  有几个专业的剧院    这也叫有全国影响？
这个逻辑不对。

高腔其实还有一个称呼——弋阳腔。
高腔对于许多地方戏都有很大影响，比如川剧就有“高腔”，就是弋阳腔和四川清音融合的产物。

高腔是融合在了许多地方戏中，这个也是对全国产生了影响

举个例子，你不能说全球其他地方没有埃及金字塔，就说古埃及文明没有在全世界造成影响

潇湘夜雨

弄清楚 埃及文明不是单指埃及金字塔  埃及文明影响了尼罗河流域和整个阿拉伯地区  不是埃及金字塔影响的  同样的 高腔影响了部分地方剧的发展 使其他地方剧吸收了一点东西 不是指的是他取代其他剧种成为主导