2012第一季度音乐盘点：华语篇

明日の星星

传说中的2012终于来临，一切如常的首个季度，平静得有如撞上冰山前的泰坦尼克号，而内里，也许早已密云暗涌，春潮带雨晚来急。恰似蓝奕邦刻画的那一派“又灿烂又糜烂”的时代“好风光”，在这整个唱片行业都因著作权法修订案而“地震”频发时刻，不甘慑服于强权宿命的人，激发出更多可能，就像觉醒后的倪安东，复活后的Mr.，选择以一种更接近摇滚的方式来超越自己；或像杨千女华那样在“火鸟”烈焰中涅槃再生，重回十二年前华星的清净本性。

十二年的时间，只是为了让你回到原来的那个起点，认清楚自己本来的路，于千女华如此，于曹秦如此，于马条同样如此。而当你走得越远，也越明白自己的根在哪里。这片土地有着玩具船长们嘴里那股咸咸的海水味道，也有着海风中成长起来的陈建年故国怀幽的高山想象。这片土地的包容，比你的想象更广；这片土地历经百劫而获得的力量，也比你的日子更久。

一辈子这么长，谁没遇上过几个人渣，然而只要你的根仍深埋于这土地里，时代的围墙也无法阻拦你向往未来的花蕾绽放。人生就是一个不断接纳和抛弃的过程，一段迎接冷眼嘲笑孤独前行的旅途。KO不了你的，也许让你更OK；没让你倒下的，也许让你更强大。请从绝处读侠气，相信时间自有它本来的颜色，那未曾玷污的，终将涅槃，像余春娇那样，像杨千女华那样，像你们那样。


杨千嬅《火鸟》封面。

杨千嬅《火鸟》

(文/霍立韵）杨千嬅的《火鸟》在一把声音、两个心跳中完成，唱出比以前更有沉淀味道的心境。《金丝雀》延续了《斗零踭》的骚味；《袅袅》则由最初大碟的取名变为押尾曲的名字，也是蓝奕邦在《翅膀下的风》修改升华后所做的更贴近主题的作品，重新触碰千女华在华星出道初期的曲风，淡然宁静，回归本我。大碟紧扣“鸟”的命题，表面上架构了一张完整的概念专辑，但个中选歌未能尽兴，仍有为“点题”而牵强行进的不自然。不过，全碟没有大起大落的歌曲调子，也没用过多不同的音乐元素，简洁的包装，足见这次在音乐上涅槃重生的诚意。

谭咏麟《一点光》

谭咏麟（微博）找来向雪怀、林敏聪一干老搭档，重回20世纪80年代谭氏流行曲时代。几乎每一首歌曲都能迅速上耳并取得共鸣，流行程度颇有当年巅峰时期的影子，更何况小克在《旧生会派对》里把诸多经典歌名“串烧”在歌词里，引发听者诸多回忆，也传达豁达、善意、洒脱和恬淡的人生哲理。

黄小琥《愈爱愈明白》

黄小琥（微博）在前两张专辑中创造的模式在新唱片里得到延续，保留了她早期Pub女王那种强烈的爆发力和感染力。所谓新意来自曲风上的一些小突破，比如《妄想》尝试了电子舞曲和中东风情，或者在《哈罗快乐》里玩了一把热闹的Funk。但这些并不能掩盖流水线式制作带来的审美疲劳。

刘以达《希望之旅》

刘以达当年在《麻木》中勾画出一个灰暗而奇诡的世界，没想到十几年后他会用一张《希望之旅》把种子埋到土里，用福音和温暖洗去人们心中的恶意。与其他福音唱片不一样的是，我们在其中仍然听到了那个音乐魔术师的百般技艺。刘以达仍是我们熟悉的达明大脑和香港最有才气的音乐人。

汤旭《云速爱》

《云速爱》是一张城市女子的生活之歌，有几分背包客的流浪气质，也有些许白领知性女子的呢喃和感悟。汤旭运用更多手段和技巧，有清爽轻松的摇滚风格，也有口白加纯正布鲁斯的新颖表达。当然更多还有她擅长的民谣形式，唱着象征生活的诗句，仿佛就从你身边走出来一般。

陈奂仁《他是陈奂仁》

陈奂仁的才气和鬼马一直都成正比，你很难预料他下一张唱片里会玩什么。去年自己推出《谁是陈奂仁》，如今他又以《他是陈奂仁》做回应，把自己写的一些大热作品的Demo翻出来让人对比，听起来别有一番风味。这张专辑少了几分才情纵横却掩盖不了他在旋律上过人的创作力。

曹方《浅彩虹》

在过去一年多时间里，曹方四处游走，用音乐作为彩笔画下五道不同颜色的彩虹，同时暗喻了五种不同心情，也代表五种不同曲风。从她最擅长的民谣小品到英式摇滚再到B igBand，它们总结歌者旅途中各种感触。实体和APP结合的出版方式，也给业内带来一次小小革命。

林奕匡《Phil Lam》

林奕匡是来自加拿大的唱作人，从音乐技艺上说可称全能。不过在风格上就有点生不逢时的感觉。这张同名唱片确实有很多歌曲无论是在旋律、编曲上还是演唱上都有方大同的影子。尽管黑人音乐本来是有共同之处，但歌手如果具备足够能力应该可以做出有自己特色的作品。

胡夏《燃点》

胡夏的境况就像单飞后的品冠，戴着眼镜唱着一些不痛不痒的芭乐歌。其实从标题角度来说它应该是一张能够点燃听众情绪的作品。事实上，除了大热的电影主题曲《那些年》以外，那些民谣打底，畏首畏尾的大路货色，只能说可以衬托胡夏干净的声音，却不会给他的前途带来有益帮助。

温岚《Landing》

尽管电子舞曲是整个世界的潮流，但是在华人乐坛能把这种风格驾驭好的没有几个。温岚出道时并不以此类曲风见长，种子唱片硬把她推上这条道路，并且真的走到黑。这张号称着陆的新作好像还没能找准跑道，仍在天上飞行。那些奇怪的破音和所谓搞搞新意思的民族风夹杂在热烈但是不激动的节奏里，更多给人一种笑话的感觉。不解的是在公司这样强势的定位之外，大部分专辑作品却是大路得很的情歌。

川秋沙《人造沙洲》

川秋沙是一支以台语为演唱语言且具英式风格的乐队，这点在台湾本土实属难得。毕竟说到民族总需要有根源的东西来支持，融合有Shoegazie的吉他音墙，再唱出对家乡家庭的热爱对一些问题的思考，听起来新意十足。比如《二十四气节》、《赛鸽》拥有乡土气息，仿佛可以闻到泥土芳香。同名作品里放入对家乡的感情。根源和西方巧妙结合在这张专辑里，擦出属于川秋沙的火花。

黄凯芹《画意》

在《画意》当中，黄凯芹慢慢抛弃了前几年有些孤芳自赏的爵士风味，重回到流行世界当中。不过他那股儒雅而淡定的气质始终没有变。年轻时艺术家一定追求大红大紫的表现力，而成熟之后他们会更关注意境。这张唱片的神也就是那股“意”，黄凯芹用一个过来人的身份，唱爱情唱人生唱时间唱伴侣，最后用一首《知命》表达出自己目前不争锋芒只求快乐的心态。曲风上融合爵士、流行以及一点中国民乐，倒不会让人听得疲倦。

周柏豪《Get Well Soon》

唱片标题来自周柏豪对一个患病朋友的鼓励，事实上它也可以看作是对《本体分裂》的黑暗氛围的一次正面回应。他自己创作的《天光》稍带摇滚元素，鼓舞人们携手向前；《只有一事不成全你》就是给绝症中的朋友，激发他们对生的信心；《金》则劝慰人们从小事入手多做贡献。虽然周柏豪的演唱还不是最完美，但是和编曲结合在一起很有他自己的特色。作为新人他的意图和理念非常清晰，懂得如何发挥自己的最大能量。

马赛克《马赛克》

马赛克在现场拥有无尽活力，如今他们把这种正能量和玩乐精神放到自己专辑当中。很难得的是这群年轻人会把摇滚和复古的迪斯科、疯克融合得如此完美，新潮音色和根源味道共存于歌曲中。既让人感受到那个年代的无忧无虑，也加入乐队对当下的思考和体验。整张专辑如同一列阳光列车，载歌载舞地把人带到海滨、草原和舞台之上，除了跟着他们一起舞蹈摇摆挥洒汗水，你的脑子里不会再有那些烦恼。

王胜男《不想去上班》

九零后也开始粉墨登场，和前辈不一样的是她还年轻，还有太多小清新的幻想。所以即便抱怨也显得有几分轻松和俏皮，有时听起来真像我们身边那些未经世事的小妹妹。虽然唱片基调还是民谣，可在编曲方面公司还是有一定想法，加入的口琴、键盘等效果都和歌手本身的气质契合，透露出一股幽默。不过问题也在于这样的编配多了显得雷同，其实王胜男完全可以天马行空地让她驰骋。

杨坤《真的很在乎》

对于杨坤（微博）这样的歌手来说，变化好像不是他能够驾驭的事情，比如《Disco》里的雷人表现。《真的很在乎》是句大白话，也是一次彻底回归。歌迷真在乎的是杨坤《无所谓》等经典歌曲里的演绎，这一次终于得到满足。同名歌曲拥有优美旋律，歌词里也表达出自己对过去的留恋和对爱自己的人的那份诚意。

陈柏宇《Lost and Found》

这是一张花样繁多的唱片，不管是从幕后阵容还是从曲风来说都显得错落有致。《命案》是近年来主流市场上比较少见的阴暗而且寓意不浅的歌曲，借用命案主题反观人心争斗，颇见作者用心。而且略有TripHop的编曲带来画面感，给人留下深刻印象。良好声线加上对歌曲整体以及内容上的细致追求，陈柏宇慢慢上路了。

戏班《就是这个调调》

（文/邱大立）戏班对自己的音乐取向充满了自信：不必太深刻，也不想太复杂。这支乐队采取了多国部队的编制，这当然为他们的音乐加持了。异域风情在第一张专辑里先声夺人，但他们更多的攻克重心不是在民间性的经营上，而是在戏剧性的构思上。虽是第一张专辑，但各个成员显然不是新手，跨界的民间音乐形成了一种奇妙的化学性。剥去秦腔、京韵大鼓、澳洲土著音乐甚至西藏长调的外衣，我们其实闻到更多的是一颗返璞归真的童心。尤其当中国内地乐坛现在出现民谣过剩、民间音乐奇缺的局势时，戏班更是轻易力拔头筹。他们应该还有能力继续去更远的地方探险。

陈建年《山有多高-电影概念音乐篇》

（文/卢世伟）依旧是混合着泥土之清与海风之远的陈建年，但这次的清和远，重点却不是在他的声音里，而是在一段渗透着陈建年气质的关于思乡的音乐描述之中，用一个异乡人的思维，来陈述一段关于故乡的重读。《山有多高》里的湖南显然并非真正的湖南，而是一个台湾人想象中的湖南，当一个台湾人用一把都市里的吉他，用着《望春风》、《恋曲2000》、《回想曲》这样的台湾曲调搭上三两声二胡、竹笛，我听到的就无关湖南，而是一种“枯坐台湾，死想湖南”的情绪，那种想见却不能见的伤，想到故乡只成了一种想当然的想象的愁，那种当乡愁越清晰，而故土越辽远的怆然涕下。

浪荡绅士《与尔同销万古愁》

（文/月贝凡）浪荡绅士于《天蓝色》里端出熟悉的爵士蓝调乐章，而于《与尔同销万古愁》里则是前所未见的东方古典色调，笛子与箫成了挥洒古典韵采的重点工具，淡淡的东方之美悠然飘散开来。多首作品选择以纯音乐的形式呈现，仿佛“无声胜有声”，古典美的意境让你如履仙境，心宽惬意。四首有声作品里首推《北平旧事》最扣人心弦，那些年某个时节的记忆点悄然破茧而出，怀旧情愫油然而生，许多被遗忘了的人事物再度翻涌回归，叫人感慨万千。

蓝奕邦《好风光》

（文/冬青）一路都觉得蓝奕邦总是唱些内心的挣扎和较量，倒是未成想，这样一个香港文艺青年，竟然也会流转于肉欲且奢靡的“舞夜场”，的确没有料到，好在有周耀辉同他一起癫狂，全碟最抓耳的仍是《密室里的丝袜》，蓝奕邦应该从未尝试过如此性感挑逗的唱腔，而周耀辉的词也一如既往地“欲擒故纵”，挑逗得很却又不挑明，迷离之间带三分醉意。与其说《好风光》完全颠覆早期蓝奕邦的音乐形态，不如说是他走到另一个侧面去检视这个城市带给他的感官体验，形态各异的复古电音舞曲反而带给我们欢娱过后的片刻思忖。

马条《高手》

（文/田中小百合）本来应该在1999年推出的《高手》，却搁置了十二年才面世，于是，马条的这张流产在计划之外又重生于计划之中的新唱片变成了穿越剧，马条曾经说到自己分不清什么民摇、B ruce、F unk、乡土……想当初他做这张《高手》的时候，也是借着一腔热血，自然地、直接地、最重要的是真实地表达出真我。评马条的音乐你不会用到“闭塞”的字眼，而正因为这所持之豁达的创作心境，方使《高手》过了十二个年头仍未变老迈。

曹秦《繁星未泯》

（文/王磊）可以不夸张地说，这是我2012年第一季度听到的最好的一张内地乐坛新人专辑。整张专辑散发着浓重的民谣+英伦摇滚气息，曹秦真假声的演唱方式，让人很容易想到C oldP lay、O asis这些英伦乐队。而专辑的作品也是充满B rit-P op的激越，当你在感人至深的《物是人非》中听到这种情绪与节拍的交汇时，带来的体验唯有感动。同样感人的还有写给父亲的《飞向你身边》，这首歌非常“走心”。另外作品的歌词非常优美，比如《繁星》、《那年夏天》，而《南飞雁》中的“我是一只雁/你是南方云烟”，极其优美与恬静。

sidouxx

完全没有听说过的歌曲

明日の星星

sidouxx 发表于 2012-4-24 02:14
完全没有听说过的歌曲

很多你都没有听过

sidouxx

明日の星星 发表于 2012-5-11 23:58
很多你都没有听过

是的，你的知识丰富，我需要学习